«Мы улавливаем красоту внутри»: легенда Silent Hill Акира Ямаока говорит, что хоррор не так важен для франшизы, как «эмоциональная сложность».

Акира Ямаока глубоко связан с серией Silent Hill, столь же культовый, как и её фирменная мрачная атмосфера. С момента выхода оригинальной игры в 1999 году он сочинил жутко красивую музыку почти для всех игр – и даже для недавнего фильма, о котором мы говорили в нашем обзоре. Он объясняет GamesRadar+, что создание этой тревожной красоты – именно то, к чему он стремится.

Для меня, Silent Hill – это не просто создание страха или тревоги. Ямаока, говоря через переводчика, объясняет, что франшиза стремится передать более широкий спектр эмоций, включая чувство благоговения, когда вы сталкиваетесь с чем-то по-настоящему прекрасным – это чувство удивления и слов: «Вау, это потрясающе».

По-настоящему незабываемый момент в Return to Silent Hill наступает, когда начинает играть новая песня Акиры Ямаоки, ‘Moth Mary’, как раз в тот момент, когда на экране появляется одно из тревожных творений режиссёра Кристофа Ганса. Это глубоко трогательный и впечатляющий опыт.

Музыка сочетает в себе композиции, созданные Акирой Ямаокой для игры 2001 года Silent Hill 2, особенно отсылая к тревожному треку ‘The Day of Night’. ‘Moth Mary’ добавляет нежную, утешающую мелодию фортепиано и трогательный вокал к более неземным качествам этой песни. Она вызывает странную смесь эмоций – желание одновременно защитить себя от чего-то пугающего и беречь что-то драгоценное, как будто хочешь защитить любимого человека.

Ямаока объясняет, что эмоциональное воздействие в Silent Hill не является прямым. Он отмечает, что наши чувства многослойны и сложны – увидев что-то пугающее, мы испытываем не только простой страх, но и тревогу и другие эмоции.

Но в этом опыте, каким-то образом, мы улавливаем красоту внутри.

Смотрите также

2026-01-27 19:09