Бутлег-файлы: Волшебные машины

Как поклонник документальных фильмов, заставляющих задуматься, и поклонник искусства во всех его формах, я был очарован короткометражным фильмом «Волшебные машины», удостоенным премии «Оскар», о выдающемся скульпторе Роберте Гилберте. Этот 15-минутный шедевр демонстрирует жизнь и творчество этого художника-новатора, который превратил мусор на свалке в кинетические чудеса — настоящее свидетельство творчества и находчивости.

«Волшебные машины» (короткометражный фильм скульптора Роберта Гилберта, получивший премию «Оскар»)» мог бы быть:

ПОСЛЕДНИЙ ВИД: На YouTube.

АМЕРИКАНСКОЕ ДОМАШНЕЕ ВИДЕО: Официального релиза не существует.

Создание документального фильма о художнике может оказаться непростой задачей. Хотя конечный продукт может оказаться шедевром, путь к завершению часто бывает трудоемким и отнимает много времени. Не все артисты обладают способностью увлекательного рассказчика или харизмой, необходимой для того, чтобы процесс кинопроизводства прошел гладко.

«Волшебные машины» близко отражают дух и энергию художника – в данном случае Роберта Гилберта, скульптора, который собирал мусор и превращал эти отходы в кинетические произведения искусства – буквально в волшебные машины из названия. Гилберт выступает в роли рассказчика этого 15-минутного портрета своей жизни и творчества – и хотя его повествовательные навыки немного подозрительны по современным стандартам, они соответствуют тому, где художник находился в 1969 году, когда фильм был выпущен.

В этом сценарии мы сначала наблюдаем за Гилбертом, который тащит небольшую тележку, наполненную хламом, по дороге, по-видимому, в юго-западной среде. Фоновая музыка представляет собой мелодичную версию песни «Over There» из музыкальной шкатулки. Гилберт выглядит неопрятным бородатым мужчиной, одетым в джинсовый комбинезон, производящий впечатление хиппи. Он представляется 25-летним художником, который собирает выброшенные обществом предметы и превращает их в искусство. Позже он останавливается у торговца металлоломом под названием «У Уолта Пикла» в пустыне, чтобы собрать больше материалов для своих творений.

Нежным, детским тоном, который контрастирует с его взрослой внешностью, Гилберт говорит: «Я так и не вырос по-настоящему». Несмотря на то, что на протяжении всей своей жизни он занимал множество должностей, он не совсем понимает их цель. Можно было бы предположить, что они способствуют его карьере скульптора, но он этого прямо не подтверждает. К моменту первого выхода фильма зрители остались в неведении относительно биографии Гилберта, включая его воспитание, образование и творческие достижения. Вместо этого нам дают общие утверждения вроде: «Работа — это прекрасно. Я верю в работу и удовольствие… Я думаю, что самоотверженная работа — это самая полезная вещь на Земле, не считая секса, конечно».

Гилберт признается, что большая часть его процесса скульптуры связана с сваркой. Однако он утверждает, что, создавая эти произведения, он входит в состояние глубокой концентрации и иногда недоумевает: «Кто это сделал?» по завершении. Он описывает этот опыт так, как будто скульптуры были созданы почти сами по себе: «Они как будто материализуются и рождаются».

Я твердо убежден, что «Волшебные машины» заслуживают признания за то, что они запечатлели интригующий процесс работы художника Гилберта. Хотя название «Волшебные машины и другие трюки» редко используется в связи с этой постановкой, оно точно отражает очаровательное изображение его кропотливого, но завораживающего художественного творчества.

В «Волшебных машинах» произведения Гилберта раскрываются под мелодичные звуки музыкальной шкатулки. Хотя это усиливает ощущение игривости и невинности, которое Гилберт стремится передать через свои замысловато простые, но интеллектуально стимулирующие произведения искусства, это также рискует уменьшить их значимость. Вместо того, чтобы быть признанным глубоким скульптором, раздвигающим границы инженерного искусства и воображения, работы Гилберта можно было воспринимать как причудливое народное искусство.

В одной части Гилберт создает скульптуру, вдохновленную бурными событиями на Национальном съезде Демократической партии 1968 года в Чикаго. Однако беззаботный тон повествования Гилберта и его заключительной части, кажется, преуменьшает сильный гнев и эмоции, которые кипели в то жаркое лето, как кратко показано в старых новостных роликах.

В конце фильма Гилберт рассказывает: «Происходит волшебное шоу». Некоторые люди являются частью этого волшебного опыта, некоторые люди являются самой магией, а другие размышляют о том, что такое магия на самом деле. Когда Гилберт поднимается на холм навстречу закату, эти мысли звучат на заднем плане, оставляя нам возможность расшифровать их смысл. Неясно, что имел в виду Гилберт – в 1969 году подобные философские размышления считались глубокими.

Боб Кертис был режиссером «Волшебных машин», а Джоан Келлер Стерн выступила сопродюсером. Примечательно, что в базе данных фильмов в Интернете нет других постановок Кертиса, кроме этого фильма. С другой стороны, Стерн известна главным образом своим незначительным появлением в культовом классическом фильме «Паук». Позже Гилберт добился больших успехов в архитектуре, судостроении и гонках; к сожалению, он скончался в 2015 году.

Columbia Pictures получила права на показ «Волшебных машин» в кинотеатрах и объединила его со своим контркультурным успехом «Беспечный ездок» (1970). На Каннском кинофестивале в том же году фильм получил приз жюри. Он также был номинирован на «Оскар» как лучший короткометражный документальный фильм, но в конечном итоге получил награду как лучший короткометражный фильм в прямом эфире. До того, как в 1971 году «Стражи тишины» получили награды как в категории «Живое действие», так и в категории «Документальный короткометражный фильм», Академия выделила научно-популярные короткометражки в отдельную категорию документальных фильмов.

«YouTube размещает «Волшебные машины» без надлежащего разрешения — он не продается в магазинах на DVD или Blu-ray».

Смотрите также

2024-07-22 20:34