Призрак оперы (1962) [Месяц ужасов Хэллоуина]

Размышляя о своем юношеском восхищении версией «Призрака Оперы» 1962 года, выпущенной Hammer Film Productions, я не могу не посмеяться над тем, насколько изменилась моя точка зрения с годами. В десять лет фильм представлял собой захватывающее зрелище, и его необычное очарование до сих пор вызывает у меня определенное ностальгическое очарование.


В десять лет я считал экранизацию «Призрака Оперы» 1962 года, выпущенную компанией Hammer Film Productions, одним из лучших фильмов, когда-либо созданных. Однако, когда я сейчас оглядываюсь назад с моей нынешней точки зрения (которая сильно отличается от той, в которой я был в молодости), сильное восхищение, которое я испытывал по поводу этого фильма, угасло. Тем не менее, он сохраняет определенную причудливую привлекательность, которую я до сих пор ценю.

По сравнению со своими роскошными предшественниками, третья версия известной истории ужасов выглядит менее изысканной и дорогой. Ему не хватает величия оригинала 1925 года и римейка 1943 года, несмотря на то, что в то время это была одна из самых дорогих постановок Хаммера. Кроме того, он не передает извращенное чувство ужаса из первой экранизации романа Гастона Леру и не соответствует другим фильмам ужасов «Хаммера», которые ему предшествовали.

Этот фильм существенно отличается от оригинальной истории Леру, во многом опираясь на сценарий 1943 года, в котором Призрак изображен как печальный персонаж – некогда одаренный композитор, чьи отчаянные попытки сохранить свою музыку привели к ужасающему уродству, причинив ему огромное несчастье. Примечательно, что эта версия Призрака отделена от злодейства, поскольку жестокие действия в фильме приписываются глухонемому горбуну-слуге, который работает на Призрака. Эта адаптация представляет собой самое сострадательное изображение Призрака, когда-либо виденное на экране.

Напротив, в фильме представлен поразительно эмоциональный образ Герберта Лома в роли загадочного Призрака, который в первую очередь появляется под леденящей маской, обнажающей только один глаз. Голос Лома с чешским акцентом создает персонажа-аутсайдера, за которым охотится холодное лондонское общество (которое в этой адаптации заменило Париж). Эта суровая среда не позволяет ему приспособиться, из-за чего его избегают и изолируют, что приводит к его статусу изгоя. Игра Лома, как вокальная, так и физическая, требует нашего уважения – и один из самых трогательных моментов – это когда из-под его маски во время кульминационной оперной сцены выскакивает единственная слеза. Это острое проявление эмоций подчеркивает человечность Призрака, которой раньше не хватало в выступлениях Лона Чейни и Клода Рейнса. То, что он может вызвать такой эмоциональный отклик у зрителей, даже через маленькое отверстие для глаз маски, является настоящим свидетельством мастерства Лома.

Фильм дополнительно подкреплен убедительным изображением Майкла Гофа лорда Эмброуза, безжалостного аристократа, который безжалостно эксплуатирует характер Лома, что приводит к напряженной драме. Хизер Сирс и Эдвард де Соуза удовлетворительно сыграли протеже Призрака-сопрано и ее любовный интерес соответственно, обе исполняя роли, которые часто не получают должного признания.

Для нынешней постановки «Призрака оперы» это может быть отличным выбором для 10-летнего ребенка, поскольку всегда есть возможность постепенно познакомить его с более мрачными и интенсивными элементами ужаса позже. Более того, фильм подразумевает, что можно сочувствовать персонажам, которых называют злодеями, предполагая, что добро и зло не всегда являются простыми битвами.

Смотрите также

2024-10-21 14:39