Слишком сурово к Хорнеру: переоценка фильмов Роберта Дж. Хорнера

По мере того, как я углубляюсь в жизнь и карьеру Роберта Дж. Хорнера, становится все более очевидным, что этот человек был не просто режиссером, а настоящим пионером эпохи немого кино, которому пришлось пережить невероятно трудный переход к звуковому кинопроизводству. Его история — это история стойкости перед лицом невзгод, а его достижения в эпоху молчания просто впечатляют.

Со временем ярлык «худшего кинорежиссера всех времен» стал носиться настолько небрежно, что стал почти бессмысленным. Ярким примером этого является Эдвард Д. Вуд-младший, плодовитый создатель фильмов категории B, таких как «План 9 из космоса» и «Невеста монстра». Эти фильмы демонстрируют одни из худших монтажей, режиссуры, актерской игры и спецэффектов. Тем не менее, несмотря на их недостатки, кажется, что Вуд искренне стремился создать достойный фильм.

Родом из менее богатой части города и в более раннюю эпоху, Роберт Дж. Хорнер был относительно малоизвестной, но увлекательной фигурой в мире вестернов категории «Б». Известный своей работой в качестве продюсера и режиссера по созданию бюджетных конных опер, Хорнер работал на голливудском «Poverty Row», коллективе независимых режиссеров и студий, основной источник дохода которых приходился на производство дешевых вестернов, фильмов ужасов и фильмов ужасов. мистические фильмы. Так продолжалось с эпохи немого кино до середины 1950-х годов, когда студийная система в конце концов рухнула.

Роберта Дж. Хорнера часто недооценивали как продюсера малобюджетных фильмов, а его вестерны подвергались критике со стороны энтузиастов вестернов категории «Б», что, возможно, не совсем справедливо. Многие случайные зрители и историки кино отмечали плохую производственную ценность и посредственное или некачественное качество фильмов Хорнера того периода. Однако они часто упускают из виду трудности, с которыми в то время сталкивались независимые продюсеры.

В детстве Роберт Хорнер пережил множество испытаний, пережив различные невзгоды. В шесть лет, играя возле путей железной дороги Роки-Айленд в Спринг-Вэлли, штат Иллинойс, Хорнер потерял обе ноги. Трудности умножились, когда его отец бросил семью и перед отъездом украл более 680 долларов. В результате Роберт и его брат остались жить в школе Джесси Сполдинга для детей-инвалидов. К сожалению, персонал этого учреждения подверг юного Роберта жестоким издевательствам, что еще больше навредило его и без того уменьшенным ногам. В сообщениях указывается, что он перенес несколько операций по устранению этих травм.

Несмотря на разрушительную последовательность событий, удивительно, что Хорнер нашел способ выжить и процветать в киноиндустрии. Хорнер был неукротимым человеком, не боявшимся оставаться в одиночестве, а его притягательная привлекательность и пленяющее обаяние часто преодолевали его физические ограничения. Например, Хорнер убедил, среди прочих, Джека Перрина, что их следующий проект будет более масштабным и принесет значительную финансовую выгоду. Перрин, как и многие другие, доверял Хорнеру, даже когда знал, что тот может не выполнить всех своих обещаний. Хорнер был просто неотразим. Более того, фильмы, снятые Хорнером в эпоху немого кино с такими звездами, как Перрен, продемонстрировали его исключительные режиссерские способности и остаются весьма интересными по сей день.

Среди интригующих вестернов, снятых Хорнером, был фильм 1926 года «Балчущий ребенок», часть его серии «Бездельники Скалистых гор», снятой для кинокомпании Натана Хирша «Aywon Film Corporation». Фильм предлагает аутентичную игру и замечательную езду главного актера Элиа Булаха, которого сыграл известный американский пограничник Кит Карсон. Интересно, что Булах изначально был солдатом-казаком в России во времена правления царя Николая II. Он и его однополчане были схвачены большевиками, большинство из них казнены. Следующим был убит сам Булах. Он оказался в яме, окруженный телами своих товарищей. Охранник бросил банку тушеной говядины для последнего обеда Булаха, что его вдохновило. Используя трупы своих павших братьев в качестве ступеней, он взобрался на вершину и перерезал охраннику горло крышкой банки. Затем он сбежал в Китай, а затем и в Соединенные Штаты, где Хорнер пригласил его в эти малобюджетные западные постановки, превратив его в звезду.

В «Бакущем ребёнке» Булах демонстрирует мощную роль боксёра, вынужденного оставить боксерскую карьеру ради работы на ранчо своего отца. Он принимает образ преступника, расследующего кражу скота на ферме, одновременно помогая обездоленной женщине и ее пожилому отцу найти пропитание и кров. На протяжении всего фильма между Булахом и злодеем Джеком Ричардсоном идет упорная борьба, кульминацией которой является захватывающая встреча на железнодорожных путях. Когда скоростной поезд приближается к двум мужчинам, им едва удается избежать травм. Эта последовательность действий напряженная, умело снятая и хорошо исполненная, что делает ее впечатляющей. Хорнеру удалось создать высококачественную вестерн-драму с ограниченным бюджетом, в которой главный герой преуспевает не только в сценах верховой езды, но и в боевой хореографии. Хотя в последующие десятилетия боевая хореография улучшится благодаря таким фигурам, как Джон Уэйн и каскадер Якима Канутт, это следует рассматривать в историческом контексте. То, что сегодня может показаться устаревшим, в тот период было нормой.

Хорнер нанял несколько восходящих и падающих звезд популярности. Одной из таких звезд, чья слава пошла на убыль, был Арт Акорд, когда-то ставший героем Universal Pictures. Первоначально родом из родео и шоу Дикого Запада, Аккорд был известен как «Пароход», брыкающийся мустанг, который позже стал символом на номерном знаке Вайоминга. Аккорд был ведущей звездой западного кино для Universal Pictures с 1920 по 1928 год, но его борьба с алкоголизмом привела к тому, что он впал в немилость. В 1928 году он подписал контракт на восемь малобюджетных вестернов с Ральфом М. Лайком из Exhibitors Film Corporation, режиссурой которого руководил Хорнер.

Среди фильмов, которые мне недавно понравились, был жемчужина 1929 года под названием «Белый преступник», где талантливый актер Акорд сыграл преступника, изменившего свое мнение после того, как узнал о плохом здоровье своей матери. Спасаясь от безжалостного отряда шерифа, он нашел временное убежище, взяв на себя новую личность — работника ранчо. Однако проблемы назревали снова, когда друг Акорда и коллега по ранчо, Тед Уильямс, был ложно обвинен в ограблении банка. Время истекало, и моей миссией стало очистить имя Теда, вернуть украденные деньги и защитить моего любимого спутника.

«Белый преступник

Следует учитывать тот факт, что производство вестернов в эпоху немого кино было недорогим. Историк кино Эд Халс в интервью автору утверждает: «У вас не было большого количества тщательно продуманных декораций, поэтому вам не приходилось арендовать большие и дорогие звуковые сцены. Даже в 20-е годы, когда Хорнер действительно набирал обороты, уже существовало несколько студий, таких как Студия изящных искусств и Студия Талисман, а также некоторые другие, у которых уже были постоянные западные декорации, которые можно было арендовать очень дешево». Это стало сложнее, когда стали популярны говорящие картинки. Помимо дорогого звукового оборудования и техники, независимому продюсеру также приходилось бороться с профсоюзами, которые стали повсеместными в эпоху звука. Халс заявляет: «Многие [независимые продюсеры] были уничтожены только профсоюзами, к 1935 и 1936 годам у вас есть Гильдия киноактеров, которая настаивает на определенных минимумах для актеров, и у вас есть Гильдия писателей, Гильдия режиссеров. Профсоюзы, которые управляли всем, от операторов до операторов. Все эти парни достигли большей власти в конце 30-х, и именно поэтому все независимые умерли, когда они это сделали».

На заре звука Хорнер быстро освоил новую технологию, о чем свидетельствует его фильм Побег ребенка апачей, который вышел на экраны в ноябре 1930 года. Это был один из первых фильмов категории «Б». вестерны со звуком и представляли собой ремейк прошлогоднего фильма Белый преступник. К сожалению, в фильме было множество проблем, таких как плохое качество звука, ошибки монтажа и деревянная актерская игра. Что еще хуже, кадры из более раннего фильма, в том числе впечатляющий трюк с прыжком со скалы, были повторно использованы в этом фильме, который теперь приписывают Джеку Перрину и его лошади Старлайт. Это привело к тому, что Перрин подал в суд на Хорнера, поскольку он чувствовал, что не получил справедливой компенсации за свою работу над этим фильмом и другими фильмами, снятыми Хорнером в тот период. Поскольку независимые продюсеры, такие как Хорнер, не могли позволить себе создавать сложные трюки или боевые сцены, вместо этого они часто повторно использовали старые кадры.

Халс объясняет, что, когда в сферу работы Хорнера был введен звук, это сделало нижний сегмент отрасли значительно более рискованным из-за дополнительных затрат и требований к персоналу. Он отмечает, что из-за необходимости аренды звукового оборудования и двух звукооператоров (диктора и держателя микрофона) профсоюзы в конечном итоге нанесли ущерб таким людям, как Хорнер. Великая депрессия еще больше сократила размер рынка, в результате чего все стали брать меньше. Поскольку конкуренция возросла, производители выбрали тех, кто предлагал лучшие условия, оставив независимых производителей в затруднении. По сути, объединение в профсоюзы и необходимость в большем количестве членов съемочной группы увеличили расходы, с которыми Хорнер не мог справиться, что отрицательно сказалось на качестве производства его фильмов.

В середине 1930-х годов карьере Роберта Дж. Хорнера был нанесен серьезный удар, когда он работал над серией фильмов с Биллом Коди и Тедом Уэллсом, второстепенным ковбойским актером, с которым Хорнер ранее сотрудничал в роли «Пауни Билла-младшего». в эпоху немого кино. Самым известным из этих фильмов считается худший вестерн категории «В», когда-либо созданный, — «Пограничная угроза» 1934 года. К сожалению, из серии Теда Уэллса остался только один фильм под названием «Призрачный ковбой», вышедший на экраны в 1935 году. В этом фильме Уэллс и его надоедливый приятель Птомейн Пит (которого играет комик Джимми Обри) предотвращают ограбление банка. В этой неловкой постановке использовался устаревший юмор, а Тед Уэллс играл двойную роль, изображая и героя, и злодея в маске. Особенно неприятная пятиминутная сцена, где Уэллс и Обри резвятся в нижнем белье на склоне холма, оставила у многих зрителей чувство дискомфорта.

После создания еще одного фильма вместе с Уэллсом (неуловимый «Вопреки закону») Хорнер и его коллеги решили отойти от кинопроизводства. Снижение качества его фильмов, рост производственных затрат и растущие требования индустрии оказали на Хорнера огромное давление.

Немые фильмы Хорнера впечатляли своей постановкой и трюками, но его звуковые фильмы были скучными и почти гипнотическими. Халс утверждает, что появление говорящих картинок затруднило оценку истинного таланта Хорнера, поскольку в его сфере деятельности не было эффективных способов измерения творческих способностей. Он предполагает, что основное внимание уделялось производству фильмов как можно дешевле, что ограничивало творческий потенциал из-за финансовых ограничений и нехватки времени. В результате мы никогда не сможем полностью понять, чего мог бы достичь Хорнер, если бы в его распоряжении было больше ресурсов.

Исторически в Голливуде ходили разговоры об актерах и актрисах, которые изо всех сил пытались адаптироваться, когда немое кино уступило место звуковому кино, но реже обсуждаются острые истории тех, кто стоит за камерой, которые столкнулись с многочисленными проблемами при создании для рынка, который постоянно развивался и требователен. изменять. Этот динамичный рынок подтолкнул независимых производителей к финансовому краху в результате профсоюзных постановлений, увеличения численности бригад и Великой депрессии, что только усложнило их положение.

Роберт Дж. Хорнер был не просто испытывающим трудности режиссером; скорее, он был одним из тех невезучих людей, которым было трудно адаптироваться во время перехода от немого кино к звуковому. Его ранние работы, где у него было больше творческой свободы, демонстрируют его истинные режиссерские способности лучше, чем звуковые фильмы. Так что не делайте предположений, основанных на его более поздних трудностях; его впечатляющая работа в эпоху немого кино заслуживает второго взгляда, учитывая проблемы, с которыми он столкнулся как в личном, так и в профессиональном плане.

Смотрите также

2024-12-23 15:39