Создатель «Смерти Нечестивца» черпал вдохновение из вневременного искусства Иеронима Босха, Брейгеля и шутки о какашках.

Как опытный ценитель искусства и игр, я совершенно очарован последним творением Джо Ричардсона «Смерть нечестивца». Эта игра, корни которой глубоко укоренились в богатой почве искусства эпохи Возрождения, представляет собой яркий гобелен, в котором органично сочетаются юмор, история и интерактивное повествование.

Иногда творческий процесс можно рассматривать как торжественное или духовное начинание. В других случаях оно наполнено юмором и даже абсурдом – подумайте о пердежных шутках и банальном юморе. Эта двойственная природа искусства была особенно очевидна среди художников досовременного периода. Например, в эпоху Возрождения такие художники, как Боттичелли и Леонардо да Винчи, создали такие изысканные шедевры, как «Рождение Венеры». Однако был еще Иероним Босх, голландский художник XV века, чья работа, такая как «Сад земных наслаждений», изображала Эдем, Землю и Ад в замысловатых деталях. Его обширные пейзажи содержат множество сказок, создающих юмористический и сюрреалистический коллаж земной жизни.

Игры Ричардсона — это диалоговые диорамы, кусочки прошлого, грозящие сенсорной перегрузкой

Тогда вполне логично, что картина Босха «Смерть Нечестивца» послужила источником вдохновения для новейшей одноименной игры Джо Ричардсона, которая выйдет сегодня в Steam. Его продолжение «Процессии на Голгофу» 2020 года — это приключение в жанре «укажи и щелкни», созданное на основе художественных пейзажей эпохи Возрождения. Чтобы играть в нее, вы проводите своего персонажа через составные картины, созданные Ричардсоном, совершая семь добрых дел, чтобы ваш умирающий отец (означенный негодяй) передал вам корону.

«Босх послужил отправной точкой для игры, потому что он был одним из немногих художников эпохи Возрождения, с которыми Ричардсон был знаком.

Ричардсон рассказывает, что, когда он решил работать в этом стиле, прежде всего связанном с Босхом и Брейгелем, это было практически все, что он знал в искусстве эпохи Возрождения того времени. Продолжая исследования, углубляясь в музейные архивы и расширяя свой кругозор с каждым новым открытием, он продолжает считать его одним из своих фаворитов.

Юмор Ричардсона черпает свою телесность и элементы фарса из его древних влияний, поскольку он хорошо понимает, что каждое чувство имеет комедийный потенциал. Совершая семь благотворительных акций, вы можете взаимодействовать с каждым персонажем тремя способами: наблюдением, разговором и прикосновением. Вы можете обнаружить, что подталкиваете пару посреди интимной близости в сарае, делаете нежелательные заигрывания со сбежавшей невестой или пугаетесь оглушающего шума в комнате, наполненной визжащими детьми. Окружающая среда сочетает в себе городские виды, звуки и запахи с намеренно анахроничным современным юмором, например, ткацкий станок шутит о творческом оцепенении или языческий бог, реагирующий на религиозное рвение словами «Чувак, расслабься». Это действительно своеобразная смесь.

История Ричардсона в искусстве началась с Flash-анимационных коллажей из вырезанных фотографий, прежде чем он начал изучать 3D-моделирование. В своей первой игре The Preposterous Awesomeness of Everything он использовал фотомонтаж для создания человеческих моделей с преувеличенными чертами лица и ярким фоном, который часто противоречит персонажам и пользовательскому интерфейсу. Ричардсон признает, что игра была умышленно гротескной: «В то время я еще был студентом-художником, простите меня», — но именно это натолкнуло его на идею сделать более визуально целостный мир из коллажа, идея, которая станет его первой головоломкой эпохи Возрождения. игра Четыре последних дела.

Я хотел знать, что конкретно привлекло Ричардсона к искусству эпохи Возрождения, и его привлекло именно увлекательное визуальное оформление, а не предварительное знание предмета. Сцены в игре содержат элементы от одной до сотни различных картин, полученных Ричардсоном в результате исследования архивов галерей и статей в Википедии. В этих сценах музыканты играют на арфах и виолончелях на переднем плане, а персонажи на крышах на заднем плане разыгрывают фарс, ударяя друг друга метлами. Интерактивные персонажи могут кричать, спать, напиваться и наблюдать за птицами, и все это в хаосе двух основных действий.

Произнесенные слова превращаются в чернила на бумаге, иногда с ошибками или символами, называемыми смайликами. Конечный продукт напоминает рукопись, разделенную на части.

Ричардсон собрал в общей сложности 4022 произведения искусства в рамках своих трех проектов, из которых около трети, как полагают, были представлены в играх. Это все еще может стать эталоном для представления искусства эпохи Возрождения на любой игровой платформе. Несмотря на необходимость некоторых корректировок при объединении их в одну сцену, Ричардсон стремится внести минимальные изменения в каждое исходное изображение.

Как геймер, создающий этот увлекательный мир, я всегда позволяю искусству руководить моим творческим процессом. Я начинаю с рисования фона, закладываю основу еще до того, как начинаю писать или придумывать головоломки. Все дело в адаптации диалогов и головоломок к рисунку, а не наоборот. Это мой подход.

Хотя может показаться, что головоломки были добавлены позже, они гармонично сочетаются с более крупным коллажем. Лучшая иллюстрация — это ранняя головоломка, которая позволяет менять местами фон, передний план и объект в картине галереи. Пересмотрев предыдущие экраны, вы обнаружите, что реальная жизнь отражает внесенные вами изменения. Забавно, когда вы превращаете чью-то голову в капусту без видимой причины, но это также был случай, когда я понял, что косметические и игровые аспекты Death of the Reprobat неразрывно связаны.

https://www.youtube.com/watch?v=G_OoKQ1E15c

Можно было бы предположить, что создатель этих головоломок питает к ним симпатию, но Ричардсон выражает другое мнение. «Я ненавижу головоломки!» — заявляет он, хотя неясно, говорит ли он в шутку. «Для меня они служат предлогом для существования», — продолжает он. «Они дают игроку миссию и вдохновляют его глубже погрузиться в мир, но я не нахожу их по своей сути приятными. Создание увлекательного опыта на основе ограниченного набора ресурсов, таких как картины, иногда может быть довольно сложной задачей.

Во время написания сценария игры вместо этого возникла неожиданная сенсация. «Несмотря на все, что уже присутствует в этих произведениях, мое глупое непонимание мгновенно делает их для меня забавными», — замечает Ричардсон.

Смешивая разнообразные сцены из разных картин, некоторые из которых имели противоречивые темы, он смог создать юмор, не написав ни единой строчки диалога. Иногда простое обозначение визуальных эффектов — например, «Полностью одетый лютнист», «Веселая облачная дева» или «Всемогущий Бог» (который служит вашим проводником) — само по себе забавно.

Игры Ричардсона — это интерактивные коммуникативные сцены, кусочки истории, которые из-за своего богатства могут вызвать сенсорную перегрузку. Хотя Death of the Rerobate нельзя назвать образовательной игрой, она предоставляет богатые знания о многочисленных картинах и художниках через внутриигровую галерею. Эта галерея построена из произведений искусства, собранных на этапе разработки.

Несмотря на то, что с годами у него появилось множество последователей, Ричардсон не воспринимает достигнутый им успех как нечто само собой разумеющееся. «Для меня создание игр всегда было трудной задачей, а продажа игр — тем более. Так что, если мои игры вообще запомнят, я буду счастлив, как чертов Ларри», — говорит он.

Несмотря на то, что Ричардсон скромно описывает влияние своих игр, я горячо верю, что они пробудят у игроков интерес к искусству, заложенному в них, и, возможно, побудят будущих создателей игр также черпать вдохновение из истории искусства.

Смотрите также

2024-11-08 00:02