Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в темных кинотеатрах, я совершенно очарован этими новаторскими шедеврами визуальных эффектов, которые изменили границы кино. От новаторской работы над «Троном», преодолевшей разрыв между аналоговым и цифровым мирами, до захватывающих дух динозавров в «Парке Юрского периода» и незабываемого жидкометаллического Т-1000 в «Терминаторе 2: Судный день» — эти фильмы оставили неизгладимый след в нашем коллективном воображении. .
Как геймера, меня всегда пленяла магия фильмов, суть которых заключается в создании иллюзий. В отличие от большинства других форм искусства, фильмы неустанно работают над тем, чтобы заставить нас поверить в то, что мы видим на экране. Путешествие в области визуальных эффектов является свидетельством этой миссии, постоянно развивающейся и переопределяющей возможности. На протяжении всей истории кинематографа некоторые фильмы раздвигали границы, и некоторые из этих новаторов действительно заслуживают особого упоминания.
Картина Альфреда Кларка 1895 года «Казнь Марии, королевы Шотландии» считается новаторским моментом в истории кинематографа благодаря новаторскому использованию визуальных эффектов. Это было достигнуто путем временной остановки съемок, замены живого актера манекеном, а затем возобновления съемок, чтобы создать впечатление, что Марию обезглавил палач. Хотя это и элементарно по сравнению с сегодняшними стандартами, оно заложило основу для будущих достижений в этой области – как это часто бывает, кто-то сначала должен был разработать новые методы.
Со временем эволюция кино характеризуется значительным прогрессом в области визуальных эффектов, начиная с Жоржа Мельеса и заканчивая Джорджем Лукасом. Взлет и упадок покадровой анимации, внедрение ротоскопирования и компьютерная революция — все это вехи, которые можно рассматривать как отражение технологического прогресса человечества. По сути, то, как кино развивалось технологически, дает четкую шкалу нашего роста технического мастерства.
В современном кинематографе, где визуальные эффекты становятся все более распространенными, позвольте мне поделиться с вами 32 новаторскими фильмами, которые значительно продвинули сферу визуальных эффектов, часто называемых VFX.
32. Метрополис (1927)
По сути, подавляющее большинство фильмов с тяжелыми спецэффектами восходит к «Метрополису» Фрица Ланга. Этот немой научно-фантастический шедевр 1927 года был вдохновлен наблюдениями Ланга за небоскребами Нью-Йорка во время его визита в 1924 году, которые в то время считались самыми современными архитектурными чудесами. Ланг черпал вдохновение в прогрессивном движении ар-деко и древней библейской истории о Вавилоне, чтобы представить себе будущее, отмеченное классовой борьбой, далеко впереди во времени. Фильм сыграл важную роль в представлении многих техник, которые позже были переняты кинематографистами, таких как миниатюры, фотоаппараты и процесс Шюффтана, при котором зеркала используются для того, чтобы актеры казались меньше своего фактического размера. Примечательно, что игра «Метрополис», созданная еще до появления компьютеров, похоже, предсказала будущее.
31. Супермен: Фильм (1978).
Слоган фильма Ричарда Доннера «Супермен: Фильм» звучал так: «Вы поверите, что человек может летать». Благодаря революционным визуальным эффектам, созданным Колином Чилверсом, зрители действительно поверили, что Кристофер Рив умеет летать. В фильме использовались передовые практические, миниатюрные и оптические методы, чтобы Супермен выглядел так, как будто он действительно летает. В интервью VFX Voice в 2018 году Чилверс объяснил, что синий костюм, который носил Супермен, вызывал проблемы во время композиции синего экрана. Он благодарит Роя Филда, креативного руководителя отдела оптических визуальных эффектов, за решение этой проблемы, изменив цвет костюма Супермена Рива на другой оттенок синего. Этот неконфликтный синий цвет можно было вернуть к исходному цвету во время окончательной оценки.
30. 2001: Космическая одиссея (1968)
«2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика не имеет себе равных в изображении восторга и ужаса, которые сопровождают исследование глубокого космоса. Одна из самых знаковых сцен, «Звездные врата», продолжает оказывать влияние на кинематографистов. Эта революционная сцена была создана супервайзером по визуальным эффектам Дугласом Трамбаллом, который разработал метод под названием «щелевое сканирование». Это включало съемку движущихся кадров, состоящих из произведений искусства с подсветкой, при этом затвор камеры оставался открытым, когда камера перемещалась в физическом пространстве. Результатом стал галлюцинаторный коридор огней и форм, который окутал астронавтов (и зрителей) дезориентирующим, почти ошеломляющим опытом.
29. День независимости (1996).
В 1990-е годы мы оказались в переходном периоде между традиционным и цифровым кино: широко использовались классические методы матовой живописи и миниатюр, однако компьютеры только начинали открывать безграничные кинематографические возможности. Это было время, когда на экраны вышел научно-фантастический блокбастер Роланда Эммериха «День независимости». Действие происходит в современном мире, столкнувшемся с огромным вторжением инопланетян. Команда визуальных эффектов фильма «День независимости» под руководством Фолькера Энгеля, Дуга Смита и Триши Эшфорд умело соединила классические методы с новаторской компьютерной графикой для создания захватывающих дух эпизодов фильма, особенно воздушных боев. сцены и кульминационный взрыв Материнского корабля. В интервью Befores & Afters в 2021 году Роб Бредоу, один из создателей фильма, рассказал, что они разработали программу под названием Sparky, систему процедурной анимации, созданную им совместно с Питером Шиннерсом. Этот инструмент, объясненный простыми словами, помог ускорить работу, которая раньше выполнялась исключительно вручную.
28. Бездна (1989)
Помимо славы известного режиссера, Джеймс Кэмерон также является заядлым аквалангистом и глубоко ценит океан. Эта любовь пронизывает его фильмы, такие как «Титаник» (1998) и сериал «Аватар». Однако The Abyss, выпущенная в 1989 году, действительно раздвинула границы. Благодаря использованию практических эффектов, таких как подвешивание маленьких черных бусинок на большом резервуаре с водой для управления освещением, художественность фильма была необычайной. Одна из самых ярких сцен заключалась в изображении водных инопланетян, появляющихся перед персонажами и отражающих их сходство. Деннис Мюрен вместе с Industrial Light & Magic были художниками, ответственными за то, чтобы вода казалась невероятно реалистичной в 1989 году. В интервью Animation World Network в 2007 году Мюрен поделился своим опытом работы над The Abyss: «Вопрос, который мы постоянно задавали себе было: «Можно ли вообще это сделать?» И нам удалось создать 13 кадров за шесть месяцев, в основном в рамках бюджета. Для того периода качество было потрясающим, тем более что оно должно было быть идеальным».
27. Люди Икс: Дни минувшего будущего (2014)
В сиквеле «Людей Икс» 2014 года, когда персонаж Эвана Питерса Ртуть включил свой Walkman, чтобы отвести пули, нацеленные на Росомаху и Магнето, все были поражены. Захватывающий замедленный эпизод, особенно примечательный своим игривым саундтреком («Время в бутылке» Джима Кроче), привлек внимание Голливуда не только своей дерзостью, но и потому, что продемонстрировал, что даже фильмы-блокбастеры о супергероях могут стимулировать творчество. . Этот впечатляющий результат был достигнут студией визуальных эффектов Rising Sun Pictures, работающей в сотрудничестве с The Third Floor под руководством режиссера Брайана Сингера на предварительном просмотре. Согласно интервью TechRadar в 2014 году, Адам Пашке из Rising Sun Pictures объяснил, что команда черпала вдохновение из растущей тенденции сверхзамедленных видео на YouTube, стремясь имитировать знакомую высокоскоростную фотографию, которую узнает публика.
26. Звездный десант (1997)
Острая сатира Пола Верховена на фашизм очевидна в его остросюжетном научно-фантастическом фильме «Звездный десант», где человеческие армии сражаются с волнами инопланетных инсектоидов. Хотя влияние «Звездного десанта», возможно, и ослабло по сравнению с другими фильмами, его техническое мастерство на момент премьеры в 1997 году остается неоспоримым. В книге Яна Фейлза «Мастера спецэффектов» 2015 года Фейлз объясняет, как супервайзер по визуальным эффектам Фил Типпетт, ранее работавший над «Парком Юрского периода», сотрудничал с Верховеном для создания масштабных боевых сцен фильма, в которых задействованы легионы колоссальных жуков. По словам Типпетта, создание движений для «Парка Юрского периода» было относительно простым из-за существования палеонтологических записей, но, имея дело с вымышленным существом, вы должны сначала рассмотреть его механику: «Как оно на самом деле функционирует?»
25. Кинг-Конг (2005)
Когда-то Конга часто называли Восьмым Чудом Света. Однако фильм Питера Джексона «Кинг-Конг» 2005 года потенциально можно считать девятым чудом, учитывая его замечательное возрождение. В этом современном пересказе немого оригинала 1933 года Конг оживляется яркой, впечатляющей жизнью с потрясающей четкостью, которая оставила зрителей завороженными появлением телевизоров высокой четкости для домашнего использования. Энди Серкис, сыгравший продвинутого персонажа Голлума в версии Джексона «Властелин колец», берет на себя роль Конга; его игра была умело запечатлена Джо Леттери из Weta Digital, как он заявил в интервью Total Film в 2005 году: «Мы стремились создать персонажа, который был бы одновременно гориллой и мифическим существом… Мы решили начать с настоящей гориллы. , чтобы сделать его максимально аутентичным – не только физически, но и эмоционально».
24. Жизнь Пи (2012)
В годы, предшествовавшие выходу в 2012 году фильма Энга Ли «Жизнь Пи», революционные визуальные эффекты (VFX) в основном создавались благодаря таким блокбастерам, как «Властелин колец». Однако «Жизнь Пи» подняла планку реализма, применив уникальный технический подход к воплощению в жизнь бенгальского тигра Ричарда Паркера. У персонажа была сложная связь с Пи, выжившим в затруднительном положении. Среди заметных достижений студии визуальных эффектов Rhythm & Hues можно назвать создание меха Ричарда Паркера. Чтобы бенгальский тигр выглядел так, как будто он находится прямо перед зрителями, они использовали методы подповерхностного рассеяния, имитирующие свет, проходящий через мех тигра.
23. Мстители (2012)
Другими словами, когда дело доходит до прорыва в области визуальных эффектов, блокбастеры о супергероях часто лидируют. Хит Marvel 2012 года «Мстители» не стал исключением. Одним из выдающихся моментов стала решающая сцена битвы за Нью-Йорк в конце фильма. Эта сцена продемонстрировала безупречное сочетание многочисленных компьютерных инопланетян с живыми актерами, а также убедительное воссоздание реалистичного горизонта Нью-Йорка, включая окна Башни Старка. И Industrial Light & Magic, и Fuel были ответственны за эти замечательные достижения в области супергеройского визуального повествования.
22. Кто подставил кролика Роджера (1988)
Не позволяйте обилию героев классических мультфильмов ввести вас в заблуждение. Классическая черная комедия 1988 года «Кто подставил кролика Роджера» была на переднем крае в 1988 году, в ней сочетались физические актеры (такие как главный герой Боб Хоскинс) и нарисованные от руки персонажи мультфильмов, некоторые из которых были такими иконами, как Даффи и Дональд. Хотя этот фильм не был первым, в котором кадры живых выступлений сочетались с рисованной анимацией (первым был «Зачарованный рисунок», выпущенный в 1900 году), «Кто подставил кролика Роджера» был монументальным проектом. Как подробно описано в статье, опубликованной VICE’s Motherboard в 2017 году, на создание анимационного аспекта фильма ушел год, в нем использовались уникальные машины, построенные на съемочной площадке для выполнения действий нескольких персонажей. Эти машины должны были быть спроектированы таким образом, чтобы их можно было полностью перерисовать в ходе кропотливого постобработки.
21. Город грехов (2005)
В своей популярной серии комиксов «Город грехов» Фрэнк Миллер отдал дань уважения любимым фильмам в стиле нуар. В 2005 году режиссер Роберт Родригес воплотил работу Миллера в жизнь на большом экране с помощью впечатляющего актерского ансамбля, в который входили Микки Рурк, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Карла Гуджино, Элайджа Вуд и другие. Целью фильма было воссоздать стиль и атмосферу комиксов, выходя за рамки простого отключения цвета. В видеоэссе Nerdstalgic на YouTube в 2023 году объясняется, что вся съемка велась перед зелеными экранами, чтобы добиться характерного высококонтрастного вида фильма. Хотя в других фильмах ранее использовались зеленые экраны, «Город грехов» в 2005 году отличился широким использованием этой техники.
20. 9-й округ (2009 г.)
2009 год был годом визуальных эффектов в кино, и я, как геймер, не могу забыть влияние «Аватара» Джеймса Кэмерона в конце того года. Однако по-настоящему мое внимание привлек «Район 9», научно-фантастический фильм Нила Бломкампа, номинированный на «Оскар». И дело не только в независимом производстве или свежем взгляде на историю вторжения инопланетян как на политически заряженное повествование. Перед студией визуальных эффектов Image Engine из Ванкувера стояла непростая задача: заставить инопланетян в фильме чувствовать себя реальными, особенно учитывая ощущение документального фильма (имеется в виду трясущаяся камера).
19. Кловерфилд (2008)
В разгар войны с террором, используя кадры, снятые портативными цифровыми камерами, режиссеры Дж.Дж. Абрамс и Мэтт Ривз представили огромного монстра, напоминающего Годзиллу, увиденного как через фигуральную, так и через буквальную призму. Это привело к созданию в 2008 году фильма о монстрах «Кловерфилд», в котором использовался уникальный документальный стиль, похожий на «Проект ведьмы из Блер» десятилетием ранее. Несмотря на то, что эти два фильма имеют существенные различия, такие как гигантский монстр и опустошение Нью-Йорка, «Кловерфилд» выделялся в эпоху широкого распространения компьютерной графики своим художественным слиянием несопоставимых стилей и безупречной технической интеграцией реальных локаций и декораций с цифровые эффекты, такие как летящие фрагменты головы Статуи Свободы, проносящиеся через городской квартал.
18. Загадочная история Бенджамина Баттона (2008).
В течение десятилетия 2010-х годов в фильмах возникла растущая тенденция использования цифровых технологий для манипулирования возрастом актера. Такие фильмы, как «Ирландец» и «Мстители: Финал» 2019 года, стали примером этой тенденции: таких актеров, как Роберт Де Ниро, заставили выглядеть моложе, а Криса Эванса — старше своего фактического возраста. Эта тенденция началась с романтической драмы Дэвида Финчера 2008 года «Загадочная история Бенджамина Баттона». Значительная часть эффектов старения в фильме была выполнена компанией Digital Domain, которая впервые применила методы цифрового «грима», позволяющие Брэду Питту выглядеть старше (хотя его персонаж стареет назад). В статье, опубликованной в WIRED в 2009 году, компания Digital Domain сообщила, что их целью было собрать как можно больше информации о мимике Брэда Питта. Чтобы добиться этого, они применили относительно новую технологию, называемую фосфорным захватом, которая включает в себя нанесение фосфоресцирующего порошка на лицо, экспонирование его черным светом и захват 3D-данных о выражениях лица актера. Помимо других наград, фильм был удостоен награды за лучшие визуальные эффекты на 81-й церемонии вручения премии Оскар.
17. Интерстеллар (2014)
В знаменитом научно-фантастическом фильме Кристофера Нолана «Интерстеллар» человечество отправляется на неизведанные территории космоса, рискуя осторожностью, надеждой и даже психической стабильностью, пересекая черные дыры, усеивающие космос. Задача: ни один человек никогда не был внутри черной дыры. (Был ли у вас личный опыт путешествия через черную дыру?) Изображать черные дыры вместе с далекими чужеродными планетами, сохраняя при этом научную точность, было непростой задачей для DNEG, чьи усилия принесли им «Оскар» за лучшие визуальные эффекты на 87-й церемонии вручения премии «Оскар».
В интервью Art of VFX продюсер визуальных эффектов Питер Франклин поделился общей проблемой, с которой они столкнулись: «Основная проблема заключается в том, что черная дыра, как вы знаете, чисто черная и лишена каких-либо поверхностных деталей, бликов или теней. Однако я наткнулся на информацию об аккреционных дисках, которые часто окружают черные дыры – массивных вращающихся дисках из газа и пыли, притягиваемых к черной дыре интенсивным гравитационным притяжением. Когда материал приближается к черной дыре, он генерирует тепло за счет трения, излучая огромную энергию и ярко светясь. Это открытие привело нас к мысли, что мы могли бы использовать этот свет, чтобы очертить форму сферы черной дыры».
16. Послезавтра (2004)
В 2000-х годах визуальные эффекты в кинопроизводстве достигли беспрецедентного уровня сложности, что привело к возрождению фильмов-катастроф, таких как блокбастер Роланда Эммериха 2004 года «Послезавтра». Во время интервью SYFY Wire в 2023 году супервайзер по визуальным эффектам Карен Гулекас вспомнила, что в фильме экстремальные погодные условия, разрушающие города, особенно сложно сделать реалистичными. «Не было ничего легкого», — отметил Гулекас. «Тогда это было пугающе. Я был взволнован этим вызовом, но я также испытывал чувство трепета, восклицая: «О боже, это будет сложно!»»
15. Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)
Есть ли еще один компьютерный персонаж, например Дэйви Джонс из «Пиратов Карибского моря: Сундук мертвеца» (выпущен в 2006 году), который вам кажется более привлекательным визуально? Несмотря на появление многочисленных существ с визуальными эффектами, от Голлума до Таноса, Дэви Джонс остается грозным соперником. На сайте ILM они объясняют, как создавали визуальные эффекты для Дэви Джонса. Сначала они обсуждают Imocap, гибкую систему, которая позволяет актерам выполнять захват движения на натуре, что, вероятно, позволило режиссеру Гору Вербински тесно сотрудничать со своими актерами на съемочной площадке, а не в более поздней студии mo-cap. Кроме того, ILM описывает бороду осьминога Дэви Джонса, заявляя, что художники-животные в фильме включили «замечательные элементы управления анимацией», позволяющие аниматорам перемещать щупальца определенным образом. Была разработана специальная программа для управления отдельными сегментами бороды, обеспечивающая высокий уровень контроля над эмоциональными изменениями.
14. Трансформеры (2007)
Остросюжетный блокбастер Майкла Бэя 2007 года «Трансформеры» продолжает впечатлять визуальными эффектами, которые улучшаются, как хорошее вино. Автоботы и десептиконы вместе с Меган Фокс кажутся такими же настоящими, как и реальные персонажи. В интервью VFX Voice по случаю 10-летия франшизы в 2017 году супервайзер по визуальным эффектам Скотт Фаррар объяснил эту вневременность дизайном Трансформеров, напоминающим настоящие автомобильные детали. Отказавшись от первоначального концепт-арта, изображавшего Трансформеров как слизистые, инопланетные организмы, Фаррар и его команда черпали вдохновение в автомобильных компонентах, чтобы создавать модели своих роботов, используя эти отдельные детали.
Интуиция Фаррара оказалась верной, когда позже он стал свидетелем сцены, где Оптимус Прайм заглядывал в спальню Шайи ЛаБафа наверху. «[Когда] вы подошли очень близко к голове, я был поражен и взволнован тем, насколько великолепно она выглядела. Вблизи она казалась безупречной, и мы были всего в футе от этого блестящего хромированного лица. Я подумал: вау, это действительно впечатляет».
13. Стражи Галактики (2014)
Если вы думаете, что космический приключенческий фильм Marvel «Стражи Галактики» (2014) — это всего лишь типичный научно-фантастический фильм, вы ошибаетесь. Такие персонажи, как Ракета, енот с оружием, и Грут, разумное дерево, которое общается только через «Я Грут», добавили несколько уровней сложности в процесс создания фильма. Как говорилось в статье FX Guide от 2014 года, супервайзер по визуальным эффектам Стефан Черетти рассказал, как режиссер Джеймс Ганн решил эту проблему с помощью таких методов, как использование чистых пластин и актеров-дублеров (включая его брата Шона Ганна в роли Ракеты). По словам Черетти, главным было добиться того, чтобы игра выглядела правдоподобно и позволяла искренне реагировать от одного актера к другому.
12. Тихоокеанский рубеж (2013)
В отличие от типичных постановок токусацу, известных своими скромными спецэффектами, Гильермо дель Торо, известный кинорежиссер, поднял игру на новый уровень своим научно-фантастическим блокбастером 2013 года «Тихоокеанский рубеж». Сотрудничая со студиями визуальных эффектов, такими как Rodeo и ILM, дель Торо превратил «Тихоокеанский рубеж» в эпопею в сфере кинематографа с визуальными эффектами. Звездной достопримечательностью «Тихоокеанского рубежа» было то, что огромные машины «Егеря», особенно Gypsy Danger, выглядели как сложные персонажи, сохраняя при этом свою роботизированную природу, и при этом возвышались над зданиями. В интервью Animation Mentor в 2013 году ведущий композитор Крис Балог рассказал о колоссальных усилиях, которые потребовались для создания Gypsy Danger, но также выразил удовольствие от процесса. «У нас был фантастический режиссер с заразительным энтузиазмом», — сказал Балог. «Это был очень совместный опыт, и сама работа была вознаграждена. Разрушить здание с помощью монстра? Запишите меня! Сражения между гигантскими роботами и монстрами в обширных городских пейзажах и океанах? Что может не понравиться художнику?»
11. Гравитация (2013)
Как геймер, я нашел «Гравитацию» Альфонсо Куарона захватывающей поездкой на американских горках на фоне космического пространства. В этом фильме Сандра Буллок изобразила упорного астронавта, дрейфующего по космосу и полного решимости вернуться домой. Что действительно отличает «Гравитацию», так это ее непрерывные, плавные кадры, свидетельство видения Куарона и умелой работы Тима Уэббера и его команды в Framestore. Эти визуальные волшебники вдохнули жизнь в фильм с помощью потрясающих компьютерных эффектов, включая изображение более 30 миллионов звезд, разбросанных по космосу, а также точное изображение невесомости и космических станций НАСА. Кинематография Эммануэля Любецки также сыграла решающую роль в этом шедевре, плавно перемещая камеру вокруг Буллок, создавая убедительную иллюзию того, что она действительно парит в космосе.
10. Начало (2010)
В фильме «Начало» сложно выбрать выдающийся момент среди захватывающих дух визуальных эффектов. Уникальное сочетание компьютерных образов (например, сгибания целого города, как листа бумаги) и практических эффектов (например, драки в коридоре Джозефа Гордона-Левитта) делает его одним из самых захватывающих фильмов 2010-х годов. Однако особенно впечатляет взрывающееся французское кафе. Закулисные подробности этой сцены были представлены в специальном выпуске DVD/Blu-ray. Создатели фильма использовали воздушные пушки и визуальные эффекты, чтобы заставить объекты взрываться в воздухе, а режиссер Кристофер Нолан попросил свою команду представить объекты плавающими под водой, а не летящими, и включить «фрактальное» качество, чтобы придать ритм разрушению, а не летать. всего один большой взрыв.
9. Бегущий по лезвию (1982)
В начале 80-х фильмы с обширными спецэффектами стали обычным явлением благодаря таким фильмам, как «Звездные войны». Однако, когда в 1982 году состоялась премьера фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», это значительно увеличило использование миниатюр и практических эффектов за это десятилетие. Создатели фильма умело внедрили в свою архитектуру такие методы, как принудительная перспектива, дополняя их элементами реального мира, такими как дым, свет, матовая живопись и т. д., чтобы создать мрачную, футуристическую версию Лос-Анджелеса. Учитывая его новаторское влияние на научно-фантастическое кино, существует множество закулисных документальных фильмов, в которых углубляются спецэффекты «Бегущего по лезвию», которые преимущественно курировал легендарный Дуглас Трамбал (известный своей работой в 2001 году: «Космическая одиссея» и «Близкие контакты»). Третий вид). Это была эпоха, когда компьютерные эффекты не получили широкого распространения.
8. Властелин колец (2001–2003)
Во «Властелине колец» Питера Джексона достижения в области визуальных эффектов столь же грандиозны, как и достижения Дж.Р.Р. Сочинение Толкина. Трилогия, известная своим новаторским использованием кинематографической принудительной перспективы, чтобы подчеркнуть разницу в размерах между хоббитами и людьми, также представляет собой образец силы визуальных эффектов. Это особенно очевидно в персонаже Горлуме, который был воплощен в жизнь с помощью технологии захвата движения. Weta Digital, раздвигая границы технических возможностей, превратила актера Энди Серкиса, одного из самых выдающихся голливудских актеров в области захвата движения, в жалкую фигуру Горлума. Более того, эпические батальные сцены трилогии и множество, казалось бы, невозможных существ демонстрируют, что «Властелин колец», хотя и является фэнтези, также является свидетельством научных инноваций.
7. «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (1999).
«Звездные войны» и визуальные эффекты всегда были тесно переплетены. Известная студия визуальных эффектов Industrial Light & Magic родилась в результате успеха «Звездных войн». Оригинальный фильм 1977 года продемонстрировал сочетание практических эффектов и волшебства ротоскопирования, воплощая дальновидное видение Джорджа Лукаса. Перенесемся в 1997 год, когда Лукас воспользовался возможностью обновить фильмы с использованием современных технологий. Когда мы вступили в новое тысячелетие со «Звездными войнами», именно приквелы положили начало, начиная с «Звездных войн. Эпизод I: Скрытая угроза» в 1999 году. В этом фильме представлены многочисленные инопланетные персонажи (в том числе Джа-Джа Бинкс, которого сыграл Ахмед Бест, яркий пример), экзотические инопланетные пейзажи, усовершенствованная концепция светового меча и захватывающий эпизод «гонок на подах», все это дает возможность заглянуть в будущее кино.
6. Джейсон и аргонавты (1963)
Невозможно говорить об индустрии визуальных эффектов, не упомянув Рэя Харрихаузена. Вдохновленный повторными просмотрами хита 1933 года «Кинг-Конг», Гаррихаузен вырос и усовершенствовал колесо визуальных эффектов, начиная с фильма 1953 года «Чудовище с 20 000 глубин». 10 лет спустя Гаррихаузен отвечал за эффекты для фантастической эпопеи Дона Чаффи «Ясон и аргонавты», фильма, который многие считают лучшей работой Гаррихаузена. Выдающиеся декорации фильма, а именно битва Джейсона со скелетами, владеющими мечами (все анимированы Гаррихаузеном) — поразительная смесь актеров-людей, «взаимодействующих» с невозможными персонажами, — изучались и упоминались поколениями художников по визуальным эффектам. Каждый раз, когда вы видите, как супергерой 21-го века смотрит на инопланетянина, это подвиг, восходящий к тому, что Гаррихаузен совершил в 1963 году.
5. Матрица (1999)
Семья Вачовски произвела революцию в будущем Голливуда, создав «Матрицу», новаторский фильм, сочетающий в себе сказочное качество японского аниме и динамичное действие гонконгского кино. Сюжетная линия, в которой реальность представляет собой всего лишь заранее заданную симуляцию, застала зрителей врасплох потрясающими спецэффектами, бросающими вызов самим законам физики. Опираясь на предпочтение Джона Ву к замедленной съемке, Вачовски вместе с супервайзером по визуальным эффектам Джоном Гаэтой усовершенствовали впечатления, создав поразительные эпизоды «Время пули», достигнутые за счет инновационного сочетания методов покадровой киносъемки и передовых компьютерных технологий (с использованием многочисленных камеры в изысканном подходе).
4. Аватар (2009)
Вы могли бы написать целую книгу об открытии визуальных эффектов, которым стал «Аватар» Джеймса Кэмерона. Режиссер, который регулярно выходит за рамки технических возможностей, полностью увлекся «Аватаром», своей оригинальной научно-фантастической эпопеей с актуальными темами об экологии, правах коренных народов и пороках колонизации, движимой капиталом. Визуальными эффектами «Аватара» занималась компания Weta Digital, которая вместе с режиссером Кэмероном разработала, среди прочего, передовые методы точного преобразования живых актеров в цифровых персонажей. В статье журнала «Популярная механика» 2010 года выяснилось, что Кэмерон еще в 1995 году придумал способ собрать как можно больше данных об играх актеров: прикрепить крошечную камеру к передней части шлема, чтобы отслеживать каждое движение лица. «Это действительно оживляет крупный план», — сказал Кэмерон. Воистину, Аватар способствовал открытию целой планеты, и мы только царапаем поверхность унобтаниума.
3. Терминатор 2: Судный день (1991)
В фильме «Терминатор 2: Судный день», когда персонаж Роберта Патрика, Т-1000, проскользнул сквозь решетку и превратил свои конечности в жидкие мечи, зрители поняли, что этот фильм выделяется среди других. Члены Industrial Light & Magic (ILM), работавшие над этим эффектом, в 2017 году в устной статье в блоге VFX поделились тем, как Т-1000 максимально расширил границы технических возможностей. В ходе этого процесса ILM сотрудничала со Студией Стэна Уинстона. Эрик Эндертон, участвовавший в проекте разработчик программного обеспечения, сказал, что это исключительный случай, когда можно почувствовать потенциал успеха фильма. Такие прогнозы об успехе фильма редки, и часто мы работаем над проектами, которые оказываются лучше или хуже, чем ожидалось, но в случае с «Терминатором 2: Судный день» было стойкое ощущение, что он станет большим хитом.
2. Парк Юрского периода (1993)
Вряд ли что-либо может превзойти величие Парка Юрского периода. Этот эпический фильм Стивена Спилберга не только послужил предостережением против научной самоуверенности, но и существенно изменил использование компьютерных изображений (CGI) в голливудских постановках. Никогда еще динозавры не изображались на экране так реалистично благодаря «Парку Юрского периода». Несмотря на то, что Industrial Light & Magic (ILM), работавшая над фильмом, уже добилась значительных успехов в таких фильмах, как «Бездна» и «Терминатор 2: Судный день», «Парк Юрского периода» стал еще одной вехой; Первоначально планировалось, что динозавры будут двигаться с использованием традиционной покадровой анимации, но благодаря революционной компьютерной графике ILM опытные аниматоры перенесли свое мастерство на эту новую среду, благодаря чему динозавры выглядели как настоящие живые существа. Достижения в области визуальных эффектов «Парка Юрского периода» могли бы легко занять целый академический курс, поэтому давайте просто скажем: после «Парка Юрского периода» мы больше никогда не рассматривали динозавров в том же свете.
1. Трон (1982)
В начале 1980-х годов компьютеры и видеоигры значительно привлекли интерес американской общественности. Игровые автоматы и консоль Atari 2600 сделали игры входом во вселенную цифровых миров. Следовательно, неудивительно, что в диснеевском фильме 1982 года «Трон» были продемонстрированы революционные визуальные эффекты, которые навсегда произвели революцию в кино, хотя эти визуально ошеломляющие моменты появлялись на экране всего лишь примерно на 15 минут. К сожалению, сюжет фильма получил неоднозначные отзывы, однако критики признали его технические достижения, исследуя историю разработчика видеоигр, вступившего в программу, в которой аркадные игры напоминали древнеримские Колизеи. В статье для The Guardian в 2022 году режиссер Стив Лисбергер описал «Трон» как сочетание традиционных и современных техник анимации. Он заявил: «Мы были связующим звеном между аналоговым и цифровым форматом, и это необычно. Он не был похож ни на один другой фильм, когда-либо созданный, и ни один фильм больше никогда не будет создан таким образом».
Смотрите также
- 10 основных функций Sims 4, о которых вы, вероятно, забыли, которых не было при запуске 10 лет назад
- Обзор комплекта Moza R5 + Performance Kit
- Обзор проводной игровой мыши Endgame Gear OP1 8K
- Every Day We Fight представляет собой совершенно новый подход к жанру пошаговых стратегий, в котором используется временная петля в стиле roguelike.
- PSA: В этом побочном квесте Final Fantasy Dawntrail есть спойлер к основной истории расширения MMO.
- Даты начала и окончания 33-го сезона Diablo 3 — последние обновления
- The Behemoth обновит Castle Crashers, Battleblock Theater и многое другое.
- Elden Ring – Впечатления от DLC Shadow of the Erdtree
- Как выполнить квест «Знамя дракона» в Bannerlord 2
- Обзор GameSir X4 Aileron: «Все, что вы можете сделать, я могу сделать лучше»
2024-08-19 23:12