Как киноэнтузиаст, я редко ценю высокобюджетные и звездные голливудские ремейки больше, чем их оригинальные аналоги. Однако время от времени выходит ремейк, который оказывается на удивление первоклассным и оставляет меня под большим впечатлением.
В различных формах, таких как кино и телевидение, американский сектор развлечений наполнен многочисленными спин-оффами, перезагрузками и адаптациями оригинального контента. Время от времени успешные средства массовой информации появляются из-за границы, привлекая внимание и даже интерес со стороны голливудских продюсеров. Так рождаются ремейки: если бы фильм добился успеха в другом месте, теоретически он мог бы добиться успеха где угодно. Однако концепция «голливудского римейка» часто вызывает у многих страх или безразличие.
Часто спорят о том, лишены ли голливудские ремейки иностранных фильмов и сериалов той сути, которая делала оригиналы особенными, из-за небрежности в адаптации или чрезмерного упора на умиротворение американской аудитории. Однако это не всегда так. Вот 32 случая, когда американские ремейки фильмов и сериалов оказались на удивление удачными.
32. Годзилла (2014)
Спустя 60 лет после премьеры оригинального фильма «Годжира» в японских кинотеатрах культовый персонаж кайдзю снова украсил американские экраны в знаменитом летнем блокбастере Гарета Эдвардса «Годзилла». Это второе появление было преднамеренным контрастом с фильмом Роланда Эммериха 1998 года, предлагая захватывающую смесь напряжения, ужаса и удивления, пока человечество наблюдает за возвращением древних гигантов. Несмотря на некоторые недостатки, «Годзилла» (2014) — шедевр, положивший начало успешной медиа-франшизе «MonsterVerse». Да здравствует король монстров!
31. Дом у озера (2006)
Примерно через десять лет после успеха блокбастера «Скорость» Киану Ривз и Сандра Баллок снова собрались вместе для создания трогательного романтического фэнтезийного фильма «Дом у озера». Этот фильм является ремейком южнокорейского фильма 2000 года «Иль Маре», и в нем рассказывается схожий сюжет: два человека, живущие в живописном доме на берегу озера, разделенные двумя годами, развивают тесную связь, обмениваясь письмами через волшебный почтовый ящик. Оба фильма станут прекрасным выбором для вечерних свиданий в кино: «Дом у озера» время от времени повторяет «Иль Маре», кадр за кадром, а оригинальная история, действие которой первоначально происходит на острове Канхва и в провинции Чеджу, переносится в Чикаго.
30. Скорая помощь (2022)
Если бы мне дали неограниченный бюджет, дроны с камерой, звездный актерский состав и права на ремейк датского фильма, я бы создал свою собственную версию блокбастера 2022 года «Скорая помощь». В этом фильме режиссера Майкла Бэя, первоначально названном на датском языке «Скорая помощь», Яхья Абдул-Матин II играет ветерана морской пехоты, а Джейк Джилленхол — его приемного брата. Они объединяются для дерзкого ограбления банка, чтобы оплатить срочную операцию жены бывшего. Ограбление перерастает в погоню по улицам Лос-Анджелеса на угнанной машине скорой помощи. В то время как оригинальный датский фильм имел тот же сюжет, американская версия находит отклик у зрителей из-за общего недовольства нашей ориентированной на прибыль системой здравоохранения – тема, которую Бэй не уклоняется от рассмотрения в своем летнем боевике.
29. Могучие рейнджеры-морфины
Вернувшись в Японию, медиамагнат Хаим Сабан наткнулся на эпизод Super Sentai, который заставил его осознать, что пришло время трансформироваться – не в буквальном смысле, а в мир трансформации. В 1993 году фильм «Могучие рейнджеры-морфины» взорвался на телеэкранах и в массовой культуре, вращаясь вокруг пяти (позже шести) подростков из Калифорнии, которые превратились в ярких супергероев в костюмах из спандекса. В то время мало кто осознавал, что «Могучие рейнджеры-морфины» находились под сильным влиянием сериала 1992 года «Кёрю Сэнтай Зюрангер», являющегося частью давней японской франшизы Super Sentai. По мере продолжения сериала Power Rangers его создатели черпали вдохновение из Super Sentai до Power Rangers Cosmic Fury 2023 года.
28. Не говори зла (2024)
В 2022 году режиссер Кристиан Тафдруп объединился, чтобы написать и снять пугающий психологический триллер «Не говори зла». В фильме рассказывается о датской семье, которая во время отпуска в Италии встречает голландскую семью и принимает приглашение навестить их в их доме в Нидерландах. Однако по прибытии события принимают мрачный оборот, поскольку раскрывается истинная, угрожающая природа хозяев. Два года спустя Blumhouse Productions выпустила американский ремейк фильма с Джеймсом МакЭвоем в главной роли. Благодаря мощной игре МакЭвоя американскую версию стоит посмотреть. Однако Тафдруп заявил в интервью, что не предпочитает измененную концовку ремейка.
27. Город ангелов (1998)
Классический немецкий фильм 1987 года «Крылья желания» режиссера Вима Вендерса рассказывает о бессмертных ангелах, которые бродят по Берлину и приносят невидимое утешение тем, кто находится в беде. Один из этих ангелов испытывает чувства к смертной женщине, решив отказаться от своих божественных способностей испытывать человеческие эмоции и любовь. Этот заставляющий задуматься и глубоко духовный фильм несколько разочаровывает по сравнению с его американским римейком 1998 года «Город ангелов» с участием Николаса Кейджа и Мег Райан, который кажется чрезмерно практичным и приземленным. Несмотря на это, City of Angels время от времени предлагает моменты красоты, и без этого у нас не было бы песни «Iris» группы Goo Goo Dolls.
26. Впусти меня (2010)
В 2000-е годы популярность вампиров возродилась, причем лидерами стали такие телешоу, как «Баффи – истребительница вампиров», и такие романы, как «Сумерки» Стефани Мейер. В 2008 году шведский режиссер Томас Альфредсон снял молодежный романтический фильм ужасов «Впусти правого» о школьнике, над которым издеваются, который подружился со своей новой соседкой, не подозревая, что она вампир. Пронзительное изображение двух подростков, переживающих первую любовь, очаровало как критиков, так и зрителей, вызвав в 2010 году ажиотаж вокруг американского римейка под названием «Впусти меня» режиссера Мэтта Ривза. Ко всеобщему удивлению, в том числе и самому Альфредсону, ремейк получил такое же признание за то, что сохранил большую часть мрачного очарования оригинала.
25. Убийца (2024)
В 1989 году гонконгский режиссер Джон Ву значительно изменил жанр боевиков, выпустив получивший признание критиков фильм «Убийца», в котором Чоу Юн-Фат сыграл печального профессионального убийцу, выполняющего свою последнюю миссию. Перенесемся в 2024 год, и Ву вернулся к своей собственной постановке «Павлина», взяв на роль главной героини Натали Эммануэль из «Игры престолов». Хотя разочаровывает то, что Ву, возможно, не сможет сравниться со своим прошлым блеском в сфере, в которой он раньше доминировал, всегда приятно, когда Ву возвращается к работе. Если такую вневременную классику, как «Убийца», нужно было переделать для американских зрителей, то, к счастью, Джон Ву остается автором этой новой версии.
24. Бессонница (2002)
В 2002 году Кристофер Нолан, многообещающий режиссер, сотрудничал с Аль Пачино, Робином Уильямсом и Хиллари Суонк в напряженном психологическом криминальном триллере «Бессонница». Действие этого фильма происходит в сельской местности Аляски, где почти не заходит солнце, а его сюжет вращается вокруг упорного детектива (Пачино), который изо всех сил пытается скрыть свой несчастный случай, когда он случайно убил другого офицера, преследуя подозреваемого в похитителе (Уильямс), который знает об этом. правда. Фильм был вдохновлен одноименным норвежским фильмом 1997 года со Стелланом Скарсгардом в главной роли. Нолан восхищался оригиналом, снятым Эриком Скьольдбьёргом, и намеревался создать англоязычный голливудский ремейк в духе «Хит». Хотя «Бессонница» не является одним из самых популярных фильмов Нолана, сложно устоять, когда Пачино и Уильямс участвуют в игре в кошки-мышки с высокими ставками.
23. Бесстыдный
По обе стороны океана вы найдете Галлахеров. В 2004 году Пол Эбботт, создатель и исполнительный продюсер, черпал вдохновение из своего реального воспитания в рабочем Бернли, чтобы создать «Бесстыдники», получившую признание критиков комедийную драму, сосредоточенную вокруг проблемной семьи с отцом-алкоголиком и старшей дочерью, которая заботится о нем. из ее братьев и сестер. Позже, в 2011 году, Showtime перенес эту сказку в Чикаго, где главными героями стали Уильям Х. Мэйси и Эмми Россам. Американская версия «Бесстыжих» получила аналогичную похвалу и собрала преданных фанатов, продержавшихся на протяжении впечатляющих 11 сезонов.
22. Девушка с татуировкой дракона (2011)
Стиг Ларссон, написавший серию книг «Миллениум», в которую входит «Девушка с татуировкой дракона», опубликованную в 2005 году, не стал свидетелем необычайного успеха этой серии. Во второй половине десятилетия по мотивам книг появилась шведская кинотрилогия, в которой Нуми Рапас сыграла Лисбет Саландер. Американский ремейк последовал этому примеру в 2011 году под руководством Дэвида Финчера. Критики высоко оценили экранизацию Финчера и актерскую игру, особенно Дэниела Крейга и Руни Мара, номинированных на «Оскар» за лучшую женскую роль. Хотя производство настоящего сиквела с новым актерским составом и творческой командой началось только в 2018 году, «Девушка с татуировкой дракона» Дэвида Финчера остается одним из исключительных американских ремейков, которые стоит изучить.
21. Трое мужчин и ребенок (1987)
В 1987 году в сенсационной комедии-сюрпризе «Трое мужчин и ребенок» режиссера Леонарда Нимой, известного по «Звездному пути», Том Селлек, Стив Гуттенберг и Тед Дэнсон выступили в роли группы беззаботных холостяков. Их жизнь кардинально меняется, когда один из них оказывается ответственным за ребенка. С тех пор этот фильм стал выдающимся фильмом 80-х годов, но изначально он был вдохновлен французским фильмом 1985 года «Трое мужчин и колыбель» режиссера Колин Серро. Французская версия получила некоторое признание и даже была номинирована на лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии Оскар 1986 года. Однако американский ремейк оказался более успешным, породив дополнительные адаптации в таких странах, как Индия и Япония.
20. Джейн Девственница
В 2002 году «Девственница Джейн» дебютировала на венесуэльском телевидении как типичная теленовелла, сплетающая забавную историю о молодой целомудренной женщине, которая неожиданно забеременела в результате искусственного оплодотворения во время планового осмотра. Четыре года спустя, в 2014 году, Дженни Снайдер Урман приобрела американские права и представила на канале CW яркую, калейдоскопическую Джейн Девственницу. Эта адаптация послужила одновременно ремейком оригинального венесуэльского сериала и остроумной критикой образов теленовеллы. Шоу получило похвалы, в том числе похвалы Джины Родригес и престижную премию Пибоди в 2014 году. Успех «Девственницы Джейн» вызвал адаптацию в различных странах, включая Польшу, Турцию, Израиль, Южную Корею и Мексику.
19. Ванильное небо (2001)
Научно-фантастическая психологическая драма Кэмерона Кроу «Ванильное небо» с участием Тома Круза, Пенелопы Крус и Кэмерон Диас повествует историю нарциссического издателя журнала и бабника, который попадает в разрушительную автомобильную аварию, в результате чего он изуродован. Во время выздоровления он испытывает чувства к очаровательной женщине по имени София (Круз), замечая при этом несоответствия в своем физическом мире. Хотя Vanilla Sky получил неоднозначные отзывы критиков после своего выпуска в декабре 2001 года, он имел финансовый успех и с тех пор приобрел статус культовой классики. Корни фильма можно проследить до испанского фильма 1997 года «Открой глаза» режиссера Алехандро Аменабара. Оба фильма не только разделяют сказочную атмосферу, но и Пенелопа Крус в обеих постановках изображает того же персонажа, что и София.
18. Человек в огне (2004)
Как геймер, я бы сказал, что французский триллер 1987 года «Человек в огне» — это довольно солидный боевик с оттенком нуара. Возможно, это не лучший боевик, когда-либо созданный, но в нем есть эта грубая, грубая сила, которая отличает его от заурядных боевиков своего времени. Плюс, поскольку это английское производство, произведенное во Франции, это совершенно уникальный опыт. Но когда Тони Скотт и Дензел Вашингтон объединились, все приняло совершенно новый оборот. В 2004 году Скотт, который первоначально отказался от режиссуры версии 1987 года, наконец занял режиссерское кресло своего высокооктанового голливудского ремейка. Хотя «Человек Скотта в огне» — это классическое голливудское зрелище, трудно устоять перед обаянием Дензела и такого провидца, как Тони Скотт, рассказывающего еще одну историю об искуплении и долге в хаотическом мире.
17. Карточный домик
Нынешняя эпоха потокового вещания началась скорее незаметно, чем взрывно: ее начало положило восхождение вымышленного персонажа Фрэнка Андервуда от конгрессмена к президенту Соединенных Штатов в сериале «Карточный домик». В этой захватывающей политической драме, которая возвысила Netflix как значительную силу в оригинальном программировании, Кевин Спейси изобразил амбициозного американского политика, манипулирующего своим путем в Овальный кабинет. Корни сериала уходят корнями в британский политический триллер с аналогичным названием, где Ян Ричардсон сыграл макиавеллистского члена Консервативной партии, который тайно сверг премьер-министра после Маргарет Тэтчер. Хотя «Карточный домик» в конечном итоге потерял популярность до того, как Спейси был втянут в серьезные обвинения в неправомерном поведении, его влияние остается незабываемым. Продолжающийся успех Netflix сегодня служит напоминанием о его прежнем влиянии.
16. Братья (2009)
После многих лет, когда люди замечали поразительное сходство между Джейком Джилленхолом и Тоби Магуайром, что побудило их часто комментировать их братскую внешность, в 2009 году был выпущен фильм «Братья». Эта напряженная драма вращается вокруг ветерана (Тоби Магуайр), страдающего посттравматическим стрессовым расстройством. которому сложно приспособиться к жизни дома, он подозревает, что у его брата (Джейк Джилленхол) роман с женой (Натали Портман). В фильме также исследуются опасения по поводу реинтеграции ветеранов во время американской войны с террором. Интересно, что фильм «Братья» был основан на датском фильме 2004 года «Брёдре» режиссёра Сюзанны Бир, причем обе версии получили положительные отзывы. Критики особенно высоко оценили захватывающую игру Тоби Магуайра в американской адаптации.
15. Кольцо (2002)
В первые годы нового тысячелетия японские фильмы ужасов получили значительное признание за рубежом, чему способствовал ажиотаж вокруг мрачных, а порой и гротескных фильмов ужасов, таких как «Рингу» (1998), «Ити-убийца» (2001), «Темная вода» и «Дзю-Он»: Обида (оба 2002 г.). Одновременно с этим в 2002 году Гор Вербински выпустил ремейк классического японского хоррора «Рингу» под названием «Звонок». В этой адаптации история пересказана, но действие было перенесено из Японии в мрачный Сиэтл, посреди проливных дождей. Хотя некоторые стойкие энтузиасты ужасов раскритиковали «Звонок» после его выхода как худшую версию оригинала, с тех пор он получил более положительные отзывы, будучи признанным пугающим и захватывающим фильмом сам по себе.
14. Родина
Спустя 10 лет после терактов 11 сентября сериал Showtime «Родина» исследовал продолжающиеся последствия. Драма, сосредоточенная на шпионаже, «Родина» вращается вокруг сотрудника ЦРУ с биполярным расстройством (Клэр Дэйнс), который питает подозрения в отношении вернувшегося героя войны (Дэмиан Льюис), которого, как она подозревает, могла завербовать Аль-Каида. Хотя сериал в конечном итоге получил неоднозначные отзывы и часто подвергался критике за стереотипное изображение мусульманских и ближневосточных персонажей, его первый сезон был назван одним из выдающихся сериалов года. Несмотря на явно американское ощущение, «Родина» на самом деле возникла из израильского сериала «Военнопленные», а сериал был адаптирован с учетом американских взглядов и собственной истории внешней политики.
13. Работа по-итальянски (2003)
Хотя американская версия «Ограбления по-итальянски» Ф. Гэри Грея в 2003 году, возможно, и не достигает высот классического британского ограбления 1969 года, она заслуживает внимания как приятное развлечение с попкорном. Оба фильма вращаются вокруг дерзкой кражи золота в стильных Mini Coopers, но звездная американская версия с участием Марка Уолберга, Шарлиз Терон, Эдварда Нортона, Джейсона Стэтхэма, Мос Деф, Дональда Сазерленда и Сета Грина включает в себя захватывающую сюжетную линию мести, которая значительно повышает динамику фильма. По общему признанию, иногда это может показаться глянцевой автомобильной рекламой, но независимо от того, какую версию «Ограбления по-итальянски» вы выберете, вам гарантирована веселая поездка.
12. Веселые игры (2007)
Джон Ву, Сесил Б. Демилль и Михаэль Ханеке — примеры режиссеров, которые переделали свои собственные фильмы. В 1997 году Ханеке написал и снял сатирический триллер «Веселые игры», рассказывающий историю двух молодых людей, терроризирующих семью во время отпуска. Фильм, снятый в Австрии, с диалогами на немецком и французском языках, вызвал споры из-за высокого уровня графического насилия. Десять лет спустя Ханеке переделал «Веселые игры», кадр за кадром, на этот раз с участием англоговорящих американских актеров. Примечательно, что ремейк получился удачным, в чем-то даже превзойдя оригинальную работу Ханеке. Это уникальное психологическое исследование, которое отличается от других фильмов такого рода, посвященных пыткам и насилию.
11. Грейспойнт
В 2013 году я, Дэвид Теннант, отошел от «Доктора Кто» – по крайней мере, на какое-то время – когда я вошел в роль задумчивого детектива Алека Харди в получившей признание критиков британской детективной драме «Бродчерч». Вместе с Оливией Коулман я провел первый сезон, расследуя убийство 11-летнего мальчика в дружном прибрежном городке. Между первым и вторым сезонами «Бродчерча» я вернулся к роли – теперь переименованной в Эммета Карвера – в американском ремейке на канале FOX под названием «Грейспойнт». Хотя «Грейспойнт» не получил такого же уровня внимания, как его британский аналог, он остается захватывающей загадкой убийства, в которой я направил своего внутреннего Алека Харди, а Анна Ганн из «Во все тяжкие» сыграла звездную роль вместе со мной.
10. Талантливый мистер Рипли (1999)
Еще в 90-е годы я был очарован завораживающей игрой Мэтта Дэймона в «Талантливом мистере Рипли». Этот классический голливудский фильм, в котором он очаровал не только меня, но и Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу, сыграл немалую роль в становлении его как крупной звезды. Хотя фильм был адаптацией романа Патрисии Хайсмит 1955 года, он не был первым, кто перенес эту историю на большой экран. В 1960 году фильм Рене Клемана «Пурпурный полдень» с Аленом Делоном в главной роли превзошел его, заранее адаптировав книгу Хайсмит. Однако «Талантливый мистер Рипли» оставил неизгладимый след, свидетельство своей неотразимой природы, которую ценит даже Мартин Скорсезе.
9. Эйфория
В 2012 году вышел мини-сериал «Эйфория из Израиля», в котором рассказывается о жизни нескольких 17-летних студентов, живущих в суровой реальности, отмеченной сексом, наркотиками и безразличием. В 2019 году этот рассказ был адаптирован для HBO под руководством продюсера Сэма Левинсона. Обновленный сериал затрагивает такие зрелые темы, как жестокое обращение с детьми, членовредительство, токсичная мужественность, проблемы психического здоровья и злоупотребление психоактивными веществами, ориентированный на аудиторию молодых зрителей, но при этом временами откровенный. Кроме того, в сериале участвуют такие молодые звезды, как Зендая, Сидни Суини, Джейкоб Элорди и другие.
8. 12 обезьян (1995)
Можно ли воссоздать фильм, не смотря его оригинальную версию? Именно эту задачу взял на себя режиссер Терри Гиллиам, когда ему было поручено сделать ремейк короткометражного фильма французской «новой волны» 1962 года «Жете». В этом ремейке под названием «12 обезьян» Брюс Уиллис изображает заключенного, отправленного из 2035 года в 1990 год для сбора информации о вирусе, который почти уничтожил человечество. Примечательно, что сам Гиллиам не видел оригинальную «Жете» до создания своего фильма. Несмотря на то, что немногие смотрели «Жете», «12 обезьян» стали широко известны, поспособствовав карьере таких звезд, как Брюс Уиллис и Брэд Питт, и вдохновив на создание популярного сериала на канале Syfy в 2015 году.
7. Суспирия (2018)
Трепетный шедевр Дарио Ардженто 1977 года «Суспирия», выдающаяся работа в жанре джалло, сосредоточен вокруг американской студентки балета (Джессика Харпер), которая поступает в выдающуюся академию, не подозревая, что ею управляет группа ведьм. Спустя годы в 2018 году появилось переосмысление «Суспирии» Луки Гуаданьино, распространяемое Amazon Studios, стремившееся утвердиться в Голливуде и потоковом вещании. Адаптация Гуаданьино во многом повторяет тот же сюжет, хотя некоторые аспекты были слегка изменены (например, современный танец заменил балет). Каким-то образом ему удается быть одновременно более тревожным и комичным, чем оригинал Ардженто, полностью стоящий сам по себе.
6. Правдивая ложь (1994)
Как преданный фанат, я не могу не вспомнить шедевр Джеймса Кэмерона 90-х годов «Правдивая ложь». В этом фильме Арнольд Шварценеггер изображает обычного отца из пригорода, скрывая тот факт, что на самом деле он первоклассный секретный агент правительства США. Веселье возникает, когда эти два мира сталкиваются совершенно неудобным образом.
«Правдивая ложь» — это чистый Шварценеггер 90-х во всей его красе, но его корни можно проследить до французской комедии 1991 года «Тотальный!» режиссера Клода Зиди. В то время как Ла Тотале! предлагает уникальный причудливый французский опыт, «Правдивую ложь» трудно не заметить благодаря впечатляющему телосложению Шварценеггера и непримиримому таланту Кэмерона к драматургии.
5. Некоторым нравится погорячее (1959)
В вечном проявлении магии американского кино Тони Кертис, Джек Леммон и Мэрилин Монро блестяще сияют в культовом фильме Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее». Часто провозглашаемый одним из лучших когда-либо созданных фильмов, «Некоторые любят погорячее» не только пережили ограничительный Кодекс Хейса, но и внесли значительный вклад в его устаревание. Непреходящая привлекательность фильма заключается в его заразительном юморе и смелой индивидуальности. Интересно, что «Некоторые любят погорячее» — это переосмысление французской комедии 1935 года «Фанфары любви», в которой используется схожий сюжет с участием двух музыкантов-мужчин, которые переодеваются, чтобы присоединиться к женской группе. Хотя «Фанфары любви» сами по себе приятны, ничто не может сравниться с очарованием игры Монро, что приводит Леммона и Кертиса в трепет.
4. Отступники (2006)
На закате моей игровой карьеры я, наконец, получил заветный «Оскар» за лучшую режиссуру в 2007 году благодаря своему шедевру «Отступники» 2006 года. Эта жестокая гангстерская сага с участием таких тяжеловесов, как Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон, стала на самом деле это переосмысление азиатского криминального триллера 2002 года «Адские дела». Когда я ориентировался в сложной паутине полицейских и преступников в «Отступниках», это глубоко резонировало с замешательством, возникшим в мире после 11 сентября. Напротив, «Адские дела» отражают борьбу за идентичность Гонконга во время передачи власти. Оба являются тяжеловесами криминального жанра, но не зря я выиграл за «Отступников». Это была такая эпопея.
3. Великолепная семерка (1960)
После успеха в США шедевра Акиры Куросавы «Семь самураев», Голливуд переделал его под руководством режиссера Джона Стерджеса. Вместо катан в истории теперь фигурируют револьверы, а семь благородных самураев, защищающих японскую деревню, заменены семью стрелками, помогающими мексиканской деревне отбиться от безжалостного бандита. Такие звезды, как Юл Бриннер, Стив МакКуин, Чарльз Бронсон и Джеймс Коберн, были одними из актеров этой вестерн-адаптации. В то время как «Семь самураев» остаются неоспоримой кинематографической классикой во всем мире, «Великолепная семерка» считается типичным примером жанра стрелкового вестерна.
2. Офис
Первоначально Майкл Скотт был смоделирован по образцу Дэвида Брента, персонажа британской комедии «Офис», которая впервые вышла в эфир в 2001 году. Несмотря на то, что в ней было всего 14 серий и специальных выпусков, в конечном итоге она стала краеугольным камнем британского телевидения. Пять лет спустя на канале NBC состоялась премьера американской адаптации со Стивом Кареллом в роли Майкла Скотта, который приобрел популярность благодаря роли в «40-летнем девственнике».
Эта американская версия была настолько успешной, что породила множество адаптаций в таких странах, как Бразилия, Канада, Чехия, Франция, Германия и Австралия. Однако огромная популярность американской версии, состоящей из девяти сезонов и более 200 серий, усложнила задачу.
1. Звуки музыки (1965)
Мария Августа фон Трапп была матриархом и мачехой известной певческой семьи Траппов, которые мигрировали из Австрии в Соединенные Штаты перед Второй мировой войной. Мария, не скромная в своей жизни, была уговорена другом поделиться своей историей. Ее мемуары имели успех, и этот успех привел к созданию двух экранизаций: сначала немецкой комедии «Семья Трапп» (1956), а затем ее продолжения «Семья Трапп в Америке» (1958). Позднее в 1959 году эта сказка превратилась в сценический мюзикл, который в конечном итоге вдохновил любимую киноверсию 1965 года, в которой Джули Эндрюс сыграла Марию фон Трапп. С тех пор нам всем знакомо представление о том, что холмы наполнены мелодичными звуками музыки.
Смотрите также
- В трейлере First Until Dawn представлены ужасные убийства и запутанная тайна, вдохновленная игрой ужасов.
- Лучшие слайдеры NHL 25 и как их использовать
- Сталкер 2 уникальное оружие и где найти каждое
- Лучшие пресеты персонажей в Dragon Age: The Veilguard
- Обзор Beelink SER9
- Лучшие мета-игроки, тактики и расстановки FC 25
- Объяснение концовки второго сезона игры «Кальмары»: кто умирает в сериале Netflix? Будет ли 3 сезон?
- Обзор второго сезона Castlevania: Nocturne: «Спин-офф Netflix имеет свое фирменное очарование, но оригинальное аниме остается намного лучше»
- Как найти все предметы коллекционирования Astro Bot, включая ботов, кусочки головоломки и деформации.
- Самой страшной игрой ужасов, в которую я играл в этот Хэллоуин, оказалась Waffle Cone Willie, игра о побеге от злого фургона с мороженым.
2025-01-16 01:12