Как киноэнтузиаст, я бесчисленное количество раз слышал, что большинство ремейков фильмов не соответствуют своим предшественникам. Однако, по моему личному опыту, это не всегда так. На самом деле, бывают случаи, когда ремейк превосходит оригинал, предлагая свежие перспективы и улучшения, которые делают просмотр еще более приятным.
Традиция кинематографических ремейков восходит к заре кинематографа; возможно, кинематографисты с самого начала столкнулись с постоянной нехваткой новых концепций. В 1896 году известный французский режиссер Жорж Мельес поставил «Игральные карты», которые, по сути, были переосмыслением более ранней работы Луи Люмьера «Мессеры». Оба фильма имеют одну и ту же основную идею: мужчины, собравшиеся за столами, поглощены карточными играми.
Существует множество фильмов с более чем столетней историей, которые благодаря ремейкам значительно улучшили свои первоначальные версии. Вот список из 35 таких фильмов, ремейки которых превзошли оригиналы:
35. Суспирия (2018)
Как преданный геймер жанра ужасов, я с большим уважением отношусь к классической «Суспирии» Дарио Ардженто 1977 года. Захватывающая музыка Гоблина продолжает оставлять во мне неизгладимый след. Однако ремейк Луки Гуаданьино 2018 года меняет правила игры и превосходит оригинал своим тревожащим великолепием. Эта версия с звездным актерским составом во главе с Дакотой Джонсон и участием Тильды Суинтон, Миа Гот и Хлои Грейс Морец является впечатляющим расширением шедевра Ардженто. Смелый творческий выбор Гуаданьино поднимает «Суспирию» 2018 года на редкий уровень совершенства в сфере ремейков ужасов.
34. Маленькие женщины (2019)
Как преданный поклонник «Маленьких женщин» Луизы Мэй Олкотт, я был очарован многочисленными адаптациями этого классического романа в различных жанрах на протяжении многих лет. От телевизионных постановок и мюзиклов до радиопередач и даже юмористических переосмыслений с оборотнями и вампирами — каждая версия обладает уникальным очарованием для зрителей.
33. Оно (2017)
Еще в 1990 году на канале ABC «Оно» Стивена Кинга дебютировал как мини-сериал ужасов, номинированный на премию «Эмми». Примечательно, что Тим Карри примерил на себя роль клоуна Пеннивайза, и эта роль оставила неизгладимый след на обложке кассеты VHS. В сентябре 2017 года у меня снова пошли мурашки по коже, когда Энди Мускетти представил нам более подробный пересказ этой классической сказки. Билл Скарсгард взял на себя задачу изобразить Пеннивайза, продемонстрировав леденящее кровь зрелище, сделавшее его незабываемым ужасом для юных зрителей. Обе версии во многом обязаны оригинальной работе Кинга, но визуально ошеломляющий блокбастер Мускетти конца лета представляет собой убедительное исследование подростковых страхов. А что касается продолжения? Я бы не стал тратить на это время.
32. Ловушка для родителей (1998)
В 1998 году Нэнси Мейерс представила современный взгляд на классику Диснея 1961 года, основанную на немецком романе 1949 года «Лиза и Лотти». Она умело сняла эту трогательную комедийную драму, в которой Линдси Лохан сыграла не одну, а две роли, и это был непростой подвиг, с которым она справилась впечатляюще. Ее поддерживали Деннис Куэйд, Наташа Ричардсон, Элейн Хендрикс и Лиза Энн Уолтер, каждый из которых добавлял яркую энергию в непринужденную атмосферу фильма. Оригинал очарователен, но эта версия кажется знакомой.
31. Роковое влечение (1987)
Мне интересно раскрыть скрытую историю таких классических фильмов, как «Роковое влечение». Вопреки распространенному мнению, этот культовый эротический триллер 1980-х годов изначально не задумывался как отдельная постановка. На самом деле его корни уходят корнями в короткометражный британский телевизионный фильм «Диверсия», созданный сценаристом Джеймсом Дирденом в 1980 году.
30. Некоторым нравится погорячее (1959)
В 21 веке мы, возможно, привыкли к тому, что Голливуд снимает ремейки старых фильмов. Однако эта практика не является недавним явлением. Еще в 1950-е годы кинематографисты черпали вдохновение в зарубежном кино и создавали собственную классику. Одним из таких примеров является комедия Билли Уайлдера 1959 года «Некоторые любят погорячее» с участием Тони Кертиса, Джека Леммона и Мэрилин Монро. Эта история о музыкантах, переодевающихся женщинами, чтобы спастись от мафии, на самом деле уходит корнями во французский фильм 1935 года «Фанфары любви». Бетти Стокфельд исполнила роль, которую Мэрилин Монро сделала культовой. «Некоторые любят погорячее» признан одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, и занял место в Национальном реестре фильмов. То, что это римейк, не умаляет его совершенства; скорее, это служит напоминанием о том, что совершенство — это неуловимая цель.
29. Продюсеры (2005)
Экранизация «Продюсеров» 2005 года, снятая Сьюзан Строман и основанная на оригинальной комедии Мела Брукса 1967 года, ставшей музыкальной, после выхода получила неоднозначные отзывы критиков. Однако стоит отметить, что фильм 1967 года также подвергся аналогичной первоначальной критике, но позже превратился в культовую классику. За годы, прошедшие после премьеры, постановка Стромана, в которой Натан Лейн и Мэтью Бродерик повторяют свои сценические роли, вызывала все большее восхищение своей искусно созданной сатирой на Бродвей и политкорректностью. Сюжетная линия фильма, которая вращается вокруг продюсеров, пытающихся провалиться и в конечном итоге добиться успеха, отражает эту иронию: обеим экранным версиям «Продюсеров» потребовалось время, прежде чем они нашли должное признание.
28. Маньчжурский кандидат (2004).
Роман Ричарда Кондона «Маньчжурский кандидат» был экранизирован в 1962 году и стал выдающейся работой Джона Франкенхаймера, блестяще отразившей опасения эпохи холодной войны. В 2004 году этот классический фильм был ремейком, действие которого разворачивается на фоне современной войны с террором. Под четким руководством Демме Дензел Вашингтон играет роль ветерана войны в Персидском заливе, который встревожен тем, что один из его бывших товарищей, Рэймонд Шоу (Лив Шрайбер), поднимается по служебной лестнице, которого воспитывает его жаждущая власти мать-сенатор (Мерил Стрип). стать потенциальным вице-президентом. Фильм 1962 года остается впечатляющим произведением, но экранизация 2004 года не менее устрашающая, поскольку в ней эксплуатируется тревога, возникшая после 11 сентября.
27. Ванильное небо (2001)
Как большой поклонник фильмов Кэмерона Кроу, я не могу не быть заинтригован загадочным «Ванильным небом». Эта заставляющая задуматься пьеса на самом деле является ремейком триллера Алехандро Аменабара 1997 года под названием «Открой глаза». В этой захватывающей истории Том Круз играет роль успешного издателя журнала из Нью-Йорка, который попадает в автомобильную аварию, изменившую его жизнь, изуродовав его и заставив подвергнуть сомнению собственную реальность. Завораживающая Пенелопа Крус украшает экран в обеих версиях, изображая одного и того же персонажа, покорившего сердце нашего главного героя, ищущего любви и счастья. Хотя «Ванильное небо» разделило критиков после выхода в 2001 году, с тех пор оно приобрело преданных поклонников благодаря своей глубоко трогательной истории и неоднозначному финалу.
26. Десять заповедей (1956)
Сесил Б. Демилль, выдающийся американский кинорежиссер, в своем кинематографическом путешествии не один, а два раза углублялся в религиозные темы. В 1923 году он снял шедевр немого кино «Десять заповедей», в котором использовались передовые для своего времени методы производства. Примерно в 1956 году Демилль поднял планку еще выше, выпустив еще один фильм под названием «Десять заповедей». Этот фильм послужил биографическим изображением Моисея (Чарльтон Хестон) и его сложных родственных связей с Рамзесом II (Юл Бриннер), египетским фараоном. Производство 1956 года, известное своим успехом, превзошло более ранние работы Демилля с точки зрения новаторства и влияния на голливудское кинопроизводство.
25. Лицо со шрамом (1983)
В фильме Брайана Де Пальмы 1983 года, известной американской классике, Аль Пачино изображен в роли кубинского беженца, пришедшего к власти в преступном мире Майами. Аналогичная история была представлена в фильме 1932 года «Лицо со шрамом», где Майами и кубинцы были заменены итальянским иммигрантом (Пол Муни), путешествующим по опасным улицам Чикаго 1920-х годов. Оба фильма черпают вдохновение из романа Армитиджа Трейла 1930 года «Лицо со шрамом: Позор народов». Хотя фильм 1932 года более соответствует книге, версия Де Пальмы оказала глубокое влияние на современную массовую культуру. Его ярых сторонников, особенно исполнителей хип-хопа, постоянно вдохновляет путь Scarface от грязи к богатству, несмотря на огромные трудности.
24. Девушка с татуировкой дракона (2011)
Серия книг Стига Ларссона «Миллениум», опубликованная посмертно и рассказывающая о компьютерном хакере с необыкновенной памятью, который сотрудничает с журналистом, вызвала значительный ажиотаж в Голливуде как следующий потенциальный интеллектуальный блокбастер. Первая часть, «Девушка с татуировкой дракона», экранизировалась дважды: один раз в Америке (2011, в главных ролях Руни Мара и Дэниел Крейг, режиссер Дэвид Финчер) и один раз в Швеции (завершенная трилогия с Нуми Рапас в роли главной героини). вести). Несмотря на успешную шведскую кинематографическую адаптацию, мастерская режиссура Финчера в сочетании с притягательной игрой Крейга и Мары, а также выдающейся музыкой Трента Резнора и Аттикуса Росс делают американскую версию серьезным соперником.
23. Его девушка Пятница (1940)
Как страстный любитель классических фильмов, я не могу не поделиться своим мнением о двух знаковых комедиях, основанных на пьесе Бена Хекта и Чарльза Макартура «Первая полоса». Первый фильм, выпущенный в 1940 году режиссером Говардом Хоксом, известен как «Его девушка Пятница» и включает в себя легендарный дуэт Кэри Гранта и Розалинд Рассел. Эта влиятельная эксцентричная комедия установила стандарт для американских комедий, породив термин «Девушка Пятница», который стал символизировать преданную и надежную помощницу (и обычно женщину).
22. Вам письмо (1998)
Я большой поклонник современной интерпретации классической истории «Магазин за углом» Норы Эфрон, которая была воплощена в жизнь в форме романтической комедии 1998 года «Вам письмо». Этот восхитительный фильм, действие которого происходит на фоне бума доткомов в конце 90-х и появления таких гигантов книжных магазинов, как Barnes & Noble, рассказывает историю Тома Хэнкса и Мег Райан — двух соперников в издательской индустрии, которые, без ведома друг друга, потерпели крах. друг для друга через анонимные электронные письма на America Online. Фильм такой же свежий и манящий, как летняя прогулка в парке, и такой же теплый и уютный, как вязаное одеяло зимой. Несмотря на устаревшую технологию, «Вам письмо» кажется более вечным, чем оригинальная венгерская пьеса 1937 года и классическая экранизация 1940 года.
21. Человек, который слишком много знал (1956).
Версия «Человека, который слишком много знал» 1956 года режиссера Альфреда Хичкока не является ремейком оригинала 1934 года, несмотря на то же название и похожую сюжетную линию. Оба фильма были сняты Хичкоком и рассказывают о паре, чьи дети были похищены, что привело их к международному заговору. Однако они демонстрируют явные различия в сюжете, персонажах и общем стиле. Многие считают, что версия 1956 года превосходит оригинал из-за большей звездной силы и более отточенной режиссуры Хичкока. В своей книге «Хичкок» 1966 года французский режиссер Франсуа Трюффо процитировал самого Хичкока, который описал первую версию как работу многообещающего новичка, а вторую — как работу опытного профессионала.
20. Правдивая ложь (1994)
Один из заветных голливудских блокбастеров 1990-х годов на самом деле является ремейком французского фильма. В выпуске 1991 года под названием La Totale! рассказывается история семьянина, который работает тайным агентом и использует свои шпионские навыки для наблюдения за своей семьей, что приводит к непредвиденным последствиям. Несколько лет спустя, в 1994 году, Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер вместе работали над «Правдивой ложью», волнующим пересказом семьянина (изображаемого Шварценеггером) в роли офицера американской разведки, пытающегося найти гармонию между работой и личной жизнью. «Правдивая ложь», один из самых дорогостоящих фильмов в истории Голливуда, теперь считается одним из лучших фильмов той эпохи и заметно выделяется в карьере Шварценеггера.
19. Дредд (2012)
Возможно, разочаровывающий опыт, полученный Сильвестром Сталлоне в роли судьи Дредда в 1995 году, удержал зрителей от посещения адаптации 2012 года под названием «Дредд». Несмотря на низкие кассовые сборы, критики и зрители продолжают хвалить этот суровый полуночный научно-фантастический фильм. В фильме рассказывается о принципиальном сотруднике правоохранительных органов, судье Дредде (Карл Урбан), к которому присоединяется партнер-новичок (Оливия Тирлби) в их усилиях по задержанию криминального авторитета (Лена Хиди), проживающего в высоком жилом комплексе. Необработанные и зачастую потрясающие визуальные эффекты фильма превосходят оригинал во всех аспектах.
18. Капля (1988)
Я должен признать, что концепция розового инопланетного желатинового монстра, медленно пожирающего маленький городок в «Капле» (1958), кажется созревшей для смеха. Насколько сложно может быть уйти от чего-то, что движется так постепенно? Но ремейк 1988 года, снятый Чаком Расселом и с Кевином Диллоном в главной роли, предлагает более глубокую перспективу. Несмотря на, казалось бы, простую идею, этот фильм эпохи 80-х годов содержит проницательный комментарий о правительственных заговорах. Blob ’88 – это далеко не просто дряблая, бесформенная клякса, какой кажется на первый взгляд.
17. Самый длинный ярд (2005)
Версия 2005 года «Самого длинного двора», римейка, выпущенного в том же году, по качеству не превосходит оригинал 1974 года с участием Берта Рейнольдса. Вместо этого они удовлетворяют различные предпочтения в зависимости от настроения. Фильм 1974 года суров и груб с моментами тьмы, тогда как ремейк 2005 года является постоянным источником смеха из-за забавных образов Адама Сэндлера, Криса Рока, Нелли, Уильяма Фихтнера и множества бывших профессиональных борцов, таких как в роли Билла Голдберга, Кевина Нэша, «Холодного камня» Стива Остина и Великого Хали. Хотя сравнивать их напрямую сложно, ремейк 2005 года отличается непристойным, грубым юмором и обильным настроем.
16. Лак для волос (2007)
Будучи преданным поклонником фильмов Джона Уотерса, мне сложно проглотить эту пилюлю, сравнивая его сырые, суровые оригиналы с их более отполированными римейками. Однако нельзя отрицать, что адаптация «Лака для волос» Адама Шенкмана 2007 года, независимо от того, слушаете вы ее мелодию или нет, оставила неизгладимый след в мире музыкальных фильмов.
15. 3:10 Юме (2007)
Примерно через десять лет после того, как он снял получивший признание критиков биографический фильм о Джонни Кэше «Переступить черту», Джеймс Мэнголд решил еще раз углубиться в мир ковбоев и суровых персонажей для своей версии классического вестерна 1957 года «3:10 до Юмы». Эта новая адаптация во многом превзошла свою предшественницу, продемонстрировав уверенную и визуально яркую режиссуру Мэнголда, а также замечательную игру Рассела Кроу и Кристиана Бэйла. В этой версии именно Бэйл взял на себя опасную задачу по доставке преступника (Кроу) к правосудию.
14. Человек в огне (2004)
Как страстный геймер и любитель кино, я всегда восхищался исключительным партнерством между Тони Скоттом и Дензелом Вашингтоном на съемках «Человека в огне». Однако этот динамичный дуэт сложился не сразу – у них была довольно интересная история.
13. Муха (1986)
Версия «Мухи» 1958 года с ее тревожными и причудливыми элементами была весьма необычной для своего времени. Однако эта классическая история ужасов потребовала уникального видения Дэвида Кроненберга. В 1986 году режиссер-новатор, известный своей одержимостью боди-хоррором, привнес свой особый стиль в массовое кино, выпустив крупнобюджетный ремейк «Мухи». Адаптация Кроненберга с Джеффом Голдблюмом в роли ученого, который превращается в гротескное существо-получеловек-полумуха, представляет собой окончательную версию этой интригующей истории.
12. Книга джунглей (2016)
В 1994 году, еще до выхода Джона Фавро в 2016 году, Дисней уже пытался экранизировать классическую «Книгу джунглей» Редьярда Киплинга. В этой более ранней версии, которую возглавлял Стивен Соммерс, в состав ансамбля входили Джейсон Скотт Ли, Кэри Элвис, Лена Хиди, Сэм Нил и Джон Клиз. Однако в 2016 году, в рамках продолжающейся тенденции Диснея по переосмыслению своей библиотеки, свет увидел еще один ремейк «Книги джунглей». Ко всеобщему удивлению, интерпретация Фавро была одновременно потрясающе красивой и устрашающе захватывающей, с современными визуальными эффектами, которые вызывали трепет у зрителей. Хотя не все современные ремейки Диснея достойны просмотра, «Книга джунглей» является исключительным исключением.
11. Звезда родилась (2018)
У каждого поколения был свой уникальный взгляд на «Звезду родилась», но, оглядываясь назад, кажется, что все части фильма Брэдли Купера и Леди Гаги, получившего «Оскар» 2018 года, собрались воедино. Будучи режиссером, соавтором сценария и исполнителем главной роли в третьем ремейке классической драмы 1937 года, Купер привнес в проект новую энергию. Его экранное партнерство с могущественной Леди Гагой позволило им изобразить музыкантов, которые вместе обрели любовь и успех, но в конечном итоге поддались личным трудностям. Благодаря совершенно новому саундтреку во главе с жизнерадостным «Shallow» «Звезда родилась» продемонстрировала, что не каждый ремейк бледнеет по сравнению со своими предшественниками.
10. Бен-Гур (1959)
Вдохновленная триумфом фильма «Десять заповедей» студии Paramount, MGM решила создать новую адаптацию «Бен-Гура» примерно в то же время, примерно через 25 лет после выхода первой версии немого фильма 1925 года. Студии всегда стремились извлечь выгоду из успешных формул. Чтобы повторить беспрецедентный успех «Десяти заповедей», MGM наняла Чарльтона Хестона на роль главного героя Иуды Бен-Гура. Пытаясь превзойти производственные показатели Paramount, они построили вокруг Хестона еще более экстравагантные декорации. Одна из самых знаковых сцен этого фильма 1959 года, захватывающие гонки на колесницах, с тех пор приобрела легендарный статус в истории кино из-за значительных затрат на производство.
9. Аромат женщины (1992)
Как заядлый геймер, я не могу не быть заинтригован закулисными историями о том, как некоторые фильмы становятся огромными хитами. В 1992 году Мартин Брест взял на себя задачу снять ремейк итальянской драмы «Профьюмо ди донна». Первоначально основанный на рассказе Джованни Арпино, этот фильм рассказывает интригующую историю об отставном военном, который ищет помощи у более молодого коллеги.
8. Отступники (2006)
Как геймер, я бы сказал это так: до того, как Мартин Скорсезе подарил нам «Отступников» в 2006 году, в 2002 году был фильм «Адские дела» из Гонконга. Этот боевик снят блестящим дуэтом Эндрю Лау и Алана Мака. следует за полицейским под прикрытием, который глубоко вникает в банду Триады, в то время как другой офицер работает их кротом в полиции. Захватывающая история положила начало знаменитой трилогии, но Скорсезе решил оставить свой мощный шедевр как отдельное произведение. Обе версии от выдающихся режиссеров обязательны к просмотру, но «Отступники» представляют собой типичный опыт американского кино, затмеваемый лишь другими работами кинематографического гения Скорсезе.
7. Настоящая выдержка (2010)
Как геймер я бы сказал: еще в 2010 году братья Коэны превзошли даже легендарного Джона Уэйна в своем смелом подходе к True Grit. Основанный на романе Чарльза Портиса, они представили шедевр нео-вестерна в качестве своего второго ремейка. В этой сказке Джефф Бриджес играет опытного юриста, нанятого решительной девочкой-подростком Хейли Стайнфелд, чтобы выследить преступника, убившего ее отца. Рядом с ними техасский рейнджер Мэтт Дэймон, который тоже идет по следу того же человека. Уникальный стиль и упорство Коэнов, вложенные в их кинопроизводство, оживили эту классику совершенно по-новому, сделав ее впечатляющим преемником культового оригинала 1969 года. Хотя в том году он не получил ни одного «Оскара», сама номинация красноречиво говорила о его достоинствах.
6. «Дюна» (2021 г.) и «Дюна: Часть вторая» (2024 г.)
Экранизацию Дэвидом Линчем новаторского научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна» можно охарактеризовать как смелую, но неудачную попытку. Несмотря на впечатляющую концепцию, ее реализация оставляет возможности для совершенствования. Напротив, диология Дени Вильнева «Дюна» мастерски расширяет научно-политическую эпопею Герберта, превращая ее в суровый военный триллер, исследующий опасности мессианских восстаний. Актерский состав во главе с Тимоти Шаламе с большой интенсивностью воплощает в жизнь повествование Герберта. Вильнев, как известный современный режиссер, умело передает величие Арракиса посредством тщательной режиссуры.
5. Человек-невидимка (2020)
После падения Темной Вселенной Универсальные Монстры снова оказались под опекой новых режиссеров. Я, как большой поклонник, был в восторге, когда Ли Уоннелл, известный своим научно-фантастическим хоррор-хитом «Апгрейд» 2018 года, встал у руля «Человека-невидимки» в 2020 году. Этот свежий взгляд на оригинальную классику 1933 года предлагает современную перспективу с # Эпоха MeToo повлияла на ее повествование.
4. Волшебник страны Оз (1939)
Когда кто-то выражает разочарование по поводу склонности Голливуда к ремейкам, подумайте о том, чтобы поделиться этой точкой зрения: многие любимые нами сегодня фильмы на самом деле являются адаптациями или ремейками более ранних работ. Например, культовая классика фэнтези «Волшебник страны Оз» с участием Джуди Гарланд и Виктора Флеминга не является первой адаптацией рассказа Л. Фрэнка Баума. В 1925 году была выпущена версия немого фильма, которая существенно изменила повествование и имеет минимальное сходство с любимой адаптацией 1939 года, которую мы знаем сегодня. Более того, поскольку это был немой фильм, он не мог включать культовый эпизод «Над радугой», захвативший поколения зрителей.
3. Одиннадцать друзей Оушена (2001)
Как фанат, я бы сказал: ограбление «Одиннадцать друзей Оушена» нового тысячелетия, возглавляемое Стивеном Содербергом и звездным составом, включая Джорджа Клуни, Мэтта Дэймона, Брэда Питта и Джулию Робертс, затмевает культовую версию «Крысиной стаи» из более чем 40 лет назад. Этот ремейк классической «Одиннадцати друзей Оушена», действие которого разворачивается в современном Лас-Вегасе, выполнен так же блестяще, как и любой план по ограблению магнатов казино вслепую. Версия Содерберга одновременно умна и увлекательна, предлагая эскапистское приключение, наполненное персонажами, на которых мы стремимся быть похожими (без дополнительного бремени потенциального тюремного заключения). В то время как оригинальный фильм «Крысиная стая» может излучать класс, «Одиннадцать друзей Оушена» 2001 года привносят стиль в избыток.
2. Нечто (1982)
Шедевр ужасов Джона Карпентера 1982 года «Нечто» — определяющее произведение 1980-х годов и один из самых заметных фильмов режиссера. Его корни можно проследить до новеллы Джона Кэмпбелла-младшего 1938 года и менее вдохновляющего фильма 1951 года «Существо из другого мира». В версии Карпентера действие происходит в покрытой льдом Антарктиде, где исследовательская станция находится в осаде изменяющего форму инопланетного паразита. Несмотря на первоначальные вялые отзывы и неутешительные кассовые сборы, фильм Карпентера стал влиятельной американской классикой ужасов, которая продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру.
1. Жара (1995)
Суть криминального шедевра Майкла Манна «Жара» в Лос-Анджелесе восходит к ключевой встрече в закусочной. Первоначально Манн задумал это как телефильм «L.A. Takedown». Однако, после того, как фильм был принят не слишком хорошо, он обновил сценарий и преобразовал его в «Жар», в котором показано легендарное противостояние между Аль Пачино (в роли детектива полиции Лос-Анджелеса, на которого оказывается давление) и Робертом Де Ниро (в роли бесчувственного профессионального преступника). Хотя «L.A. Takedown» включает в себя аналогичную сцену, ничто не сравнится с той интенсивностью, которую Пачино и Де Ниро привносят в жизнь в «Схватке».
Смотрите также
- Даты начала и окончания 33-го сезона Diablo 3 — последние обновления
- Обзор комплекта Moza R5 + Performance Kit
- Обзор проводной игровой мыши Endgame Gear OP1 8K
- Перезагрузка Perfect Dark внезапно всплывает на поверхность и теперь чем-то напоминает игру Deus Ex с «элементами шутеров от первого лица, иммерсивных симуляторов и стелс-экшена».
- Every Day We Fight представляет собой совершенно новый подход к жанру пошаговых стратегий, в котором используется временная петля в стиле roguelike.
- PSA: В этом побочном квесте Final Fantasy Dawntrail есть спойлер к основной истории расширения MMO.
- The Behemoth обновит Castle Crashers, Battleblock Theater и многое другое.
- Elden Ring – Впечатления от DLC Shadow of the Erdtree
- Как выполнить квест «Знамя дракона» в Bannerlord 2
- Обзор GameSir X4 Aileron: «Все, что вы можете сделать, я могу сделать лучше»
2024-07-10 18:43