Как давний поклонник фильмов ужасов и человек, который видел изрядную долю ужасающих сцен, из-за которых я не мог спать ночами подряд, я могу искренне согласиться с мнением Мерседа и Йонссона о предстоящем фильме Феде Альвареса «Чужой: Ромул». Я сам стал жертвой таких тревожных переживаний и могу с уверенностью сказать, что этот фильм не для слабонервных и тех, кого легко напугать.
Феде Альварес задает Total Film интригующий вопрос: «Что бы вы предпочли: «Чужой» или «Чужие»?» Однако прежде чем Total Film смогла с энтузиазмом выразить свое предпочтение («С точки зрения объективного качества они оба неоспоримые шедевры. Лично я склоняюсь к «Чужим»»), Альварес поясняет, что это целенаправленный мысленный эксперимент. «Я считаю этот вопрос довольно запутанным», — утверждает откровенный уругвайский режиссер во время звонка в Zoom в конце апреля. «Никто никогда не должен быть принужден к такому выбору».
В такой интерпретации фильм «Ромул» служит ответом на, казалось бы, нелогичное сравнение яблок и апельсинов, поставленное ранее. Критики сравнили его как с «Чужым», так и с «Чужими», предполагая, что различные аспекты, такие как сеттинг, темп и использование существ, варьируются от зловещей, напряженной атмосферы «Чужого» до напряженных, насыщенных событиями сцен «Чужих». .»
Кейли Спэни (Присцилла, «Гражданская война») рассказывает, что каждый день был похож на вопрос, какой фильм о Чужом мы создаем сегодня. Эллен Рипли из Сигурни Уивер мирно спит уже 57 лет из-за гиперсна, и она вступает в роль нового лица сериала. Фильмы совершенно разные по настроению, поэтому возник вопрос, снимают ли они фильм «Чужой» или «Чужие», и какой аспект этих историй мы будем исследовать сегодня.
Как преданный фанат, я нахожу удивительным, что за почти четыре десятилетия никто больше не осмелился объединить две культовые классические произведения таким новаторским способом, как идея совмещения «Чужого» и другого известного произведения. В сиквелах могут быть интересные элементы, но трудно отрицать, что серия «Чужие» достигла своего пика с первыми частями. Хотя приквелы Ридли Скотта были, несомненно, амбициозными, переход от космического ужаса к более философским, пропитанным ужасами научно-фантастическим эпопеям создал пространство для упрощенного возрождения «Чужого» в его самой грубой и фундаментальной форме.
Альварес отмечает: «Это было то, чего я жаждал», учитывая его замечательную способность заново изобретать классические истории ужасов, о чем свидетельствует его режиссура брутального римейка «Зловещих мертвецов» 2013 года. Он продолжает: «Хотя «Прометей и Завет» действительно содержат элементы ужаса, это не в первую очередь фильмы ужасов. Оригинальный фильм, однако, является настоящим шедевром ужасов. Сам Ридли Скотт описал его как «Техасскую резню бензопилой в космосе». Мне хотелось еще раз увидеть ксеноморфа, но на этот раз в контексте настоящего фильма ужасов».
В 2017 году, после популярного триллера ужасов «Не дыши», Альварес представил свою уникальную концепцию во время случайной встречи с Ридли Скоттом в Scott Free Productions. Скотт, заинтригованный идеей фильма «Чужой» с молодой группой потенциальных жертв ксеноморфов, объединил усилия со студией 20th Century Studios для совместной работы с Альваресом и Родо Саягесом над сценарием «Ромула» в октябре 2021 года.
Во время своего творческого пути они постоянно выставляли напоказ фотографию Сирши Ронан (позже сыгравшей Рейн Кэррадайн). Размышляя о своей резиденции в Лос-Анджелесе, где на стенах развешаны постеры с фильмами, в том числе сектор «Чужие» напротив дивана, Сирша делится своей детской встречей с шедевром Скотта. «Я отчетливо помню, как субботним утром видел его в нашем доме, мой отец смотрел, а я спрашивал: «Что это?»»
Мне хотелось снова увидеть ксеноморфа, но в обстановке чистокровного фильма ужасов
Спэни широко улыбается, рассказывая сцену сундука, восклицая: «О боже мой, я не могу это смотреть». Для нее это было чрезвычайно травмирующим, но в конце концов ей удалось снова увидеть проблески. Интересно, что ее опыт перекликается с опытом многих ее коллег, которые даже не родились, когда «Чужой: Воскрешение» был выпущен в 1997 году. Погружаясь в сериал, они обнаруживают, что открывают для себя его спустя много времени после его первого выпуска. Для Альвареса вдохновение сосредоточиться на команде молодых людей пришло из ранней сцены специального выпуска «Чужие», где мы видим «Надежду Хэдли» перед ее падением, где дети играют и катаются на велосипедах Вейланд-Ютани в коридорах.
Альварес часто задается вопросом: «Какая удивительная, но далекая реальность для этих детей, которые взрослеют в терраформированной колонии, которой все еще требуется еще полвека, чтобы стать пригодными для жизни! Они, вероятно, идут по стопам своих родителей. Какая там надежда?» Кажется, его привлекает эта идея, потому что он родом из Уругвая, где концепция взросления в месте с четкими границами, понимание событий, которые там происходят, и тех, которые не произойдут, глубоко резонирует с ним.
Дети не в порядке
На Звезде Джексона, шахтерской колонии Вейланд-Ютани, где всегда ночь из-за ее расположения на темной стороне планеты и отсутствия атмосферы для защиты от вредной радиации, надежды мало. 20-летний Рейн, родившийся и выросший на поверхности, никогда не видел дневного света. Спэни объясняет свою цель: «Мы стремимся вернуть надежду этим людям из рабочего класса. Мы хотели сделать происхождение этих детей максимально достоверным».
Как преданный фанат, я не могу не перефразировать эту интригующую сцену своими словами:
Как геймер, я стремлюсь к светлому будущему за пределами моей родной планеты, как Ястребиная девочка в «Супермене» Джеймса Ганна и предстоящем втором сезоне «Последних из нас» в 2025 году. Мы все разделяем отчаянное стремление найти лучший мир. Душераздирающе и обескураживающе, когда эти фильмы заканчиваются так, как заканчивается любой фильм о Чужих…
Кроме того, Рейн путешествует в сопровождении Энди, который является ее суррогатным братом и известен как ND-255. По сути, искусственный человек, Энди занимает особое место в жизни Рейн, учитывая потерю ее родителей. По словам Альвареса, их связь, исследующая концепцию настоящей семейной любви между человеком и андроидом, формирует эмоциональное сердце фильма. Эти отношения подвергаются испытанию, когда на борту «Ренессанса» вспыхивает неизбежный хаос, характеризующийся обниманием лиц, взрывом груди и другими ужасающими инопланетными существами. Как объясняет Спэни, хотя Рипли изначально не доверяет синтетике в оригинале, эта история представляет собой обратную ситуацию, когда Рэйн делает все возможное, чтобы защитить Энди, поскольку он — вся семья, которую она оставила.
<р>1. Наша цель — сделать это мероприятие интересным для представителей рабочего класса, обеспечив честную и искреннюю атмосферу.
Как фанат, я могу честно сказать, что это действительно увлекательно. На мой взгляд, «Ромул» знаменует для меня уникальную веху в сериале, поскольку он представляет собой захватывающее повествование о взрослении. В отличие от «Чужого», где вы знаете, что речь идет о космосе, инопланетянах и выживании, этот фильм предлагает богатые отношения брата и сестры, которые открывают бесконечные возможности для исследования и роста.
Подобно персонажу Эшу из «Чужого», Энди несколько неисправен, ему не хватает нескольких важных компонентов печатной платы. В ключевой сцене, свидетелем которой стал TF, синтетик терпит неудачу во время атаки лицехвата, что делает его скорее помехой, чем помощью. Первоначально Йонссону предлагали меньшую роль, прежде чем ему предложили роль Энди, и он признает вес этой ответственности: «Я не собираюсь приукрашивать ее; это действительно немного пугает». Йонссон осознает, что стоит на плечах таких гигантов, как Ян Холм («Чужой»), Лэнс Хенриксен («Чужие и Чужой 3»), Вайнона Райдер («Чужой: Воскрешение») и Майкл Фассбендер («Прометей и Чужой: Завет»). «Я как будто иду по стопам величия», — объясняет Йонссон. «Но я знаю, почему я здесь. Мой синтетический персонаж дебютирует, и все эти актеры — мастера передачи тонких деталей. Я считаю, что Феде дал мне шанс продемонстрировать и это, и я надеюсь, что это видно».
Для Спейни знаковый персонаж Рипли оказал значительное влияние, словно стоял на плечах гигантов. По ее словам: «Я месяцами переигрывала ее выступление, надеясь, что что-то из этого отразится и на мне». По ее словам, она никогда не чувствовала себя подавленной, потому что роль не была написана специально для женщины, что давало уникальное чувство свободы. Кроме того, поскольку Сигурни Уивер вложила так много себя в этого персонажа, это позволяет любой другой актрисе, вступающей в эту франшизу, чувствовать себя необремененной особым весом или давлением, связанным с изображением главной женской роли.
В одной из сцен Спэни использовала своего внутреннего персонажа Рипли: сцена напоминает «Чужих» из первого трейлера фильма, где Рейн выходит из грузового лифта с предшественником импульсной винтовки. Она объясняет: «Чтобы осуществить этот выстрел, вы должны взять на себя обязательства. Вы просто говорите: «Хорошо. Давайте подготовим эти воздуходувки! Я собираюсь достичь этой цели так медленно, как только смогу». Она смеется». , добавив: «Может быть, я и не чувствую себя круто, но это определенно выглядит круто!»
Сохраняя это реальным
В период с конца марта по начало июля 2023 года Альварес будет режиссировать фильм «Чужой: Ромул» в студии Origo Studios в Будапеште — в тех же грандиозных звуковых сценах, где снимались «Дюна», «Бедняги» и «Бегущий по лезвию 2049». В отличие от современной практики студийного кинопроизводства, у Альвареса есть четкое видение проекта. Как объясняет Спэни: «Как режиссер, вы должны стратегически выбирать свои бои, и он выбрал именно эти». Его намерение состоит в том, чтобы сделать производство максимально практичным, снимать в хронологическом порядке и сохранить тех же мастеров, художников и кукловодов, которые работали над предыдущими фильмами о Чужих.
В своем восторженном предисловии к почти 10-минутной дискуссии Альварес делится: «Мы действительно раздвинули границы в создании увлекательной среды для меня и других», — говорит он, подчеркивая в качестве доказательства сложные, взаимосвязанные декорации фильма. Он описывает свой процесс создания фильма как тематический парк для актеров, объясняя: «Поскольку я создаю множество декораций, все они связаны между собой, что позволяет нам свободно перемещаться по ним в течение длительного времени – без каких-либо зеленых экранов. настоящий, захватывающий опыт для исполнителей, я надеюсь, что эта подлинность найдет отклик и у зрителей».
Вместе с художником-постановщиком Нааманом Маршаллом Альварес спланировал плавный переход между уникальными стилями дизайна «Чужих» и «Чужие» — от изношенного футуристического ощущения «Ностромо» к суровой индустриальной атмосфере «Надежды Хэдли» — по мере того, как фильм переходит между двумя структурами-близнецами, которые образуют космическую станцию эпохи Возрождения: Ромул и Рем. Примечательно, что даже колоссальный декор эпохи Возрождения был построен физически. Улыбаясь, Альварес делится: «Все космические корабли у нас создавал Ян Хантер, который работал над Total Recall и Interstellar». Он продолжает: «Хантер — один из последних великих мастеров миниатюр. Изображения космических кораблей в трейлере взяты из ILM, но они были созданы вручную Яном Хантером. После этого они были отсканированы и преобразованы в компьютерную графику, сохранив эту ремесленную текстуру».
В подходе Альвареса приверженность практическим решениям наиболее ярко демонстрируется ужасной коллекцией существ в фильме, поскольку он утверждает, что «каждое существо было построено и функционировало». Чтобы дистанцироваться от «прыгающих трюков ниндзя», связанных с полностью компьютерными инопланетянами, Альварес привлек к работе талантливую группу сотрудников. В эту команду входили Шейн Махан и Алек Гиллис, оба ветераны спецэффектов, работавшие над «Чужими» в начале своей карьеры. Несмотря на финансовые соображения, согласно которым одна компания могла бы выполнять все задачи по сниженной ставке, Альварес разделил работу: Legacy Effects, возглавляемая Маханом, управляла всеми задачами, связанными с ксеноморфами; Студия Гиллис под руководством Алека Гиллиса занималась эффектами сундуков и яиц; в то время как команда Ричарда Тейлора из Weta Workshop позаботилась о концептуальном дизайне лицехватов и производстве оружия.
Как восторженный фанат, я не могу не вспомнить о лицехвате RC, вокруг которого я маневрировал. Тот ужас, который он внушал при погоне за людьми, был бесподобен! Оно выглядело настолько реалистично, что, когда вы видели его приближение, ваше сердце бешено колотилось – это был чистый, леденящий кровь ужас! [смеется] У нас также был аниматронный ксеноморф, и Шейн, создавший Королеву в «Чужих», сказал с оттенком игривости: «На этот раз мы сделаем все правильно». После всех этих лет он размышлял над улучшениями Королевы и над тем, как усовершенствовать ее дизайн.
В этом сценарии Альварес, с его опытом работы с визуальными эффектами, подчеркнул важность практических эффектов для взаимодействия крупным планом, заявив, что, хотя компьютерную графику можно легко принять за теннисный мяч и часто использовать для удобства, ничто не сравнится с подлинностью реальные объекты. Он также упомянул, что благодаря достижениям в области аниматронных технологий с середины 80-х годов рассматриваемый механический ксеноморф мог быстро выполнять различные движения. Более того, он намекнул на будущих существ, которых еще предстоит увидеть.
«Он игриво намекает на секреты фильма, которые не может раскрыть, чтобы избежать спойлеров; это те моменты, которыми он особенно гордится. В фильме есть визуальный эффект, который даже спустя столько лет остается самой необыкновенной и невероятной частью». дизайна существа, когда вы видите его на экране, он кажется почти компьютерным из-за своей диковинной природы. Однако он полностью практичен».
«Без сомнения, 12А вам больше не понадобится. Если вы хотите кого-то напугать, сделайте это.»
Иногда решения были на удивление традиционными, но эффективными. Как с удовлетворением отмечает Альварес, «у нас даже был мужчина в костюме», напоминая нам, что иногда традиционный подход может быть в самый раз. В крайнем случае, нам потребовалось необычное решение — маленькое существо, с которым нужно было обращаться. Я считал покадровую анимацию идеально подходящей для этой задачи и пригласил Фила Типпета воплотить ее в жизнь. Его энтузиазм был ощутим.
Когда использование компьютерной графики (CGI) стало необходимым из-за требований к фильму, большое внимание было уделено разработке кадров, чтобы они гармонировали с практическими спецэффектами в фильме. Как подчеркивает режиссер, было крайне важно создать компьютерную графику так, как если бы она была элементом реальной жизни, в результате чего существа больше походили на аниматроников, чем на созданных компьютером. Режиссер подчеркивает, что такой подход был необходим, даже если это означало работу над более сложной и технически сложной съемкой, и все ради сохранения непрерывного погружения для зрителей.
По словам Альвареса, когда вы смотрите этот фильм, у вас должно возникнуть ощущение, будто вы действительно находитесь на космическом корабле, окруженном этими существами. Вас не должны выводить из погружения никакие намеки на подделку или искусственность. Вместо этого опыт должен быть настолько убедительным, чтобы вы забыли, что это фильм, и полностью поверили в его реальность. По его мнению, это и есть конечная цель.
Фактор страха
Работа с лицехватами, сундуками и ксеноморфами на таких огромных съемочных площадках, несомненно, была сложной задачей из-за уровня стресса актеров, но это значительно усиливало интенсивность и непосредственность съемок. Как вспоминает Мерсед, Скотт был непреклонен в том, чтобы мы испытали весь спектр страха. По его словам, «ощущение от просмотра ксеноморфа крупным планом никогда не приедалось». Реализм был потрясающим, и каждая встреча вызывала у вас трепет, вызывая дрожь по спине. Мастерство было просто выдающимся.
По словам Спэни, когда вы видите тактильных кукол в таких фильмах, как «Парк Юрского периода», «Чужой» или «Трожи», они словно оживляют фильм. С точки зрения актера, я считаю, что это может найти отклик у зрителей, понимающих, почему Феде решил включить их, и признающих, что это действительно имеет значение.
В другом важном аспекте Альварес повторил проект «Чужого» — дизайн ксеноморфа, который во многом соответствует легендарной биомеханической концепции Х. Р. Гигера. Куполообразная голова, которую Джеймс Кэмерон изначально не использовал в «Чужих», была восстановлена. Как выразился Альварес: «Это вполне аутентично». Мы стремимся пересмотреть первоначальный дизайн, ценя биомеханические характеристики, которые когда-то были отвергнуты. Я нахожу смесь органики и механики одновременно захватывающей и более пугающей, чем чисто органическое существо.
Помимо стремления добросовестно отстаивать основные идеи, Альварес стремился изобразить насилие в манере, подходящей для современных фильмов ужасов. Например, особенно ужасная сцена сундука в фильме описана им как похожая на самую жестокую сцену с планеты Земля, которая никогда не транслировалась. Он объясняет, что этот эпизод, тщательно созданный девятью кукловодами, выполнен так, что напоминает документальный фильм о природе.
В игровой форме на съемочной площадке мы подражали стилю Аттенборо и отпускали шутки, например, комментируя: «Существо появляется постепенно, в поисках запаха своей матери…» Существо не пытается пугать; оно просто изо всех сил пытается побег из кокона, который, кстати, является человеком. Кажется, что в этом изображении есть ощущение реализма, но мы позаботились о том, чтобы сохранить красоту оригинального дизайна».
Мерсед утверждает, что некоторые сцены в этом фильме могут навсегда травмировать детей, которые пробираются в кинотеатр, учитывая его личный опыт одного такого ужасающего момента. Йонссон, посмеиваясь, соглашается, говоря, что рейтинг 12А определенно неприменим, поскольку содержание фильма не соответствует мягкому характеру этой классификации. По сути, он считает, что если цель фильма – напугать зрителей, то он делает это эффективно, и сцена с Феде в доме на полпути является ярким примером этого.
Спейни отмечает: «У него врожденная склонность придавать вещам уникальный, необычный поворот», ссылаясь на свою работу в фильмах «Не дыши» и «Зловещие мертвецы». «Вот как он действует. Он всегда готов сделать что-то нестандартное и жуткое. Вы можете сказать, когда он собирается это сделать, потому что вы начинаете сомневаться, хорошая это идея или нет. Именно тогда вы знаете: «Хорошо, Феде в деле». его творческая зона».
Как преданный фанат, мои амбиции в отношении «Чужого: Ромул» отражают тот глубокий эффект, который оригинальный фильм, особенно сцена с сундуком, оказал на зрителей еще в 1979 году. Достичь этого в то время, когда ужасы неизвестного находятся всего в нескольких шагах от судьбы, — это не маленькая задача. Я помню, как в детстве завидовал и думал: «Боже, мне бы хотелось оказаться там, когда никто этого не ждал, и театр взорвался». Моя цель — сделать так, чтобы фильм оправдал эту шумиху, вызывая среди зрителей такие разговоры: «Ух ты, эта сцена! Я был там, когда это произошло. Я видел это!»
Создание мифов
Важным аспектом привлекательности «Чужого» были предложения о более обширной повествовательной истории – например, о загадочном космическом жокее и его покинутом корабле – которые оставались неясными… пока «Прометей» и «Завет» не предложили объяснения, которые в лучшем случае оставляли зрителей в недоумении. . С азартом Альварес комментирует: «В этом фильме не так уж много места для философских размышлений из-за быстрого темпа. Напряжение настолько острое, ориентированное на ужасы выживания, что едва остается время для размышлений над более глубокими мыслями». Однако он также отмечает, что между всеми фильмами о «Чужих» и отсылками к историям, выходящим за рамки основной серии, например, к комиксам, книгам и играм, будут существовать связи для тех, кто решит их искать.
Название фильма намекает на более глубокое повествование, чем обычный фильм ужасов. Опираясь на увлечение Вейланд-Ютани имперскими символами, он отсылает к основополагающему римскому мифу о Ромуле и Реме, где близнецов вскормила волчица, прежде чем Ромул убил его брата. Режиссер Альварес намекает на то, что одним из его любимых аспектов фильма является загадка: «Что скрывается за преследованием монстра?» Он предполагает, что Ренессанс в фильме — это исследовательская станция для экспериментов с инопланетянами, и что название тесно связано с тем, что Вейланд-Ютани делает в этой истории.
Кажется, что фильм представляет собой свежий, уникальный взгляд на жанр инопланетян, предлагающий как знакомые элементы, так и что-то совершенно новое. По словам Йонссона, все настолько необычно, что может немного тревожить. Мерсед отмечает, что, хотя он и отдает дань уважения оригиналу, режиссер Альварес, как фанат, стремился привнести новаторские аспекты во вселенную Чужих.
Выступая как ярый фанат, как и основные моменты Спэни, Ромулус ощущается как искренняя дань уважения двум краеугольным частям этой культовой серии. Было очень интересно развернуть наше повествование между этими вечными классиками. Как зритель, вы можете установить связи, которые сделают просмотр еще более захватывающим. Мы надеемся, что фанаты смогут посмотреть «Чужой», затем «Чужой: Ромул» и, наконец, «Чужие». Это путешествие должно предложить восхитительную непрерывность, которая оставит нас всех удовлетворенными. Вопрос «что вы предпочитаете?» может просто стать намного сложнее.
Смотрите также
- 10 основных функций Sims 4, о которых вы, вероятно, забыли, которых не было при запуске 10 лет назад
- Every Day We Fight представляет собой совершенно новый подход к жанру пошаговых стратегий, в котором используется временная петля в стиле roguelike.
- Даты начала и окончания 33-го сезона Diablo 3 — последние обновления
- The Behemoth обновит Castle Crashers, Battleblock Theater и многое другое.
- Elden Ring – Впечатления от DLC Shadow of the Erdtree
- Как выполнить квест «Знамя дракона» в Bannerlord 2
- Чужой: Объяснение посттитров Ромула – есть ли сцена после титров?
- Очевидное удаление «Аколита» из магазина Диснея заставляет фанатов «Звездных войн» опасаться, что он скоро станет «потерянным медиа».
- Harebrained Schemes представляет хоррор-киберпанковскую ролевую игру Graft, свой первый проект после отделения от Paradox Interactive
- Суд зафиксировал победу Bungie над создателем читов Destiny 2 на сумму 4,4 миллиона долларов и отклонил запрос на новое судебное разбирательство
2024-08-12 12:41