Как человек, который несколько раз бывал в этом квартале и имел удовольствие посмотреть бесчисленное количество фильмов разных жанров и культур, я должен сказать, что этот список — не что иное, как экстраординарный. Это похоже на симфонию аниме: каждый фильм играет свою уникальную мелодию, гармонично вписываясь в общую схему.
Замечательные аниме-фильмы одновременно увлекают и вызывают любопытство. От захватывающих фантастических путешествий до заставляющих задуматься вневременных любовных историй, перескакивающих во времени, — множество первоклассных полнометражных шедевров, охватывающих разные десятилетия, только и ждут, чтобы вы их исследовали.
Для начала мы составили тщательно подобранный список из 30 фантастических аниме-фильмов, которые вы можете посмотреть прямо сейчас. В эту коллекцию вошли как недавние релизы, так и другие скрытые жемчужины, принимая во внимание историческую значимость, широкую похвалу, реакцию аудитории и наши личные вкусы. Кто знает? Вы можете наткнуться на свой следующий любимый фильм, независимо от того, новичок вы или поклонник японской анимации.
Прежде чем начать, позвольте мне уточнить: в этом списке не только фильмы студии Ghibli (хотя они замечательные). Вместо этого вы найдете нашу подборку лучших аниме-фильмов, предлагающую сбалансированное разнообразие, которое не только демонстрирует лучшие аниме, которые могут предложить на большом экране, но также знакомит вас с новыми и разнообразными названиями, от «Акиры» до «Твое имя» и «Твое имя». и все, что между ними.
Чтобы узнать больше, углубитесь в нашу коллекцию списков аниме с самым высоким рейтингом, в которую входят лучшие сериалы в сфере аниме. Заглядывая в будущее, погрузитесь в наш подробный обзор предстоящих выпусков аниме, которые скоро дебютируют.
30. Девушка, покорившая время
Год: 2006
Режиссер: Мамору Хосода
Наш список начинается с «Девочки, которая прыгает во времени», фильма, в котором рассказывается о путешествии по временной петле в стиле Дня сурка, где подросток Макото обретает способность перематывать время назад за несколько мгновений до того, как его сбивает поезд. Поначалу использование ею этой способности кажется тривиальным и чрезмерным, но когда она узнает, что ее силы имеют пределы, фильм превращается в слегка грустную историю, напоминающую «Врата Штейна» и тщетные попытки его персонажей предотвратить катастрофу.
«Девушка, покорившая время», наполненная искренним романом и очаровательной главной героиней, кажется, как ни странно, попала в петлю времени. Выпущенный в 2006 году, он не уловил волну возрождающегося интереса к аниме в конце 90-х и начале 00-х, но если бы он вышел сегодня, нет сомнений, что он достиг бы более широкой аудитории. Возможно, стоит потратить время на то, чтобы открыть для себя это забытое сокровище аниме.
29. Дзюдзюцу Кайсен 0
Год: 2021
Режиссер: Пак Сунху
Вместо того, чтобы обычно быть повторяющимися и блуждающими, приквелы часто таковыми являются. Тем не менее, Jujutsu Kaisen 0 выделяется тем, что напоминает Better Call Saul своим повествовательным подходом, сосредотачиваясь на важных персонажах, таких как волшебники Гото и Гето, и одновременно расширяя их истории, чтобы создать убедительное повествование с точки зрения робкого начинающего волшебника Юты.
Созданный на основе широко признанного и продолжающегося аниме-сериала, неудивительно, что «Дзю-дзюцу Кайсен 0» оказал значительное влияние в массовых кругах после своего выхода в кино, собрав в прокате почти 200 миллионов долларов. Отличительная эстетика и размах фильма, несомненно, являются захватывающими аспектами, однако не следует недооценивать доступность приквела для новичков как пропитанного ужасами приквела. Поскольку «Дзюдзюцу Кайсен» продолжает свое повествовательное путешествие, оно, возможно, никогда не достигнет высот этого самостоятельного приквела.
28. Первый данк
Год: 2022
Режиссер: Такэхико Иноуэ
Обновление кульминации аниме и манги конца 90-х может показаться непростой победой или даже историей успеха. Однако The First Slam Dunk оказался замечательным исключением, отражающим стиль триумфа «Последний танец». Этот фильм, заработавший во всем мире почти 280 миллионов долларов, вновь рассказывает о финальном матче между старшими школами Сёхоку и Санно, придавая ему грандиозный кинематографический облик. Каждый отскок, нарушение правил и удар в этой постановке кажутся чрезвычайно значимыми благодаря плавной анимации, делающей каждый момент по-настоящему запоминающимся.
Киноверсия «The First Slam Dunk» 2022 года глубже раскрывает характер разыгрывающего Мияги, чем оригинальная история. В нем исследуются причины, по которым он играл в баскетбол, начиная с того момента, когда он впервые вышел на площадку, и вплоть до финального свистка. Это более глубокое исследование должно найти отклик как у читателей, так и у зрителей, которые уже знакомы с персонажем.
27. В этом уголке мира
Год: 2016
Режиссер: Сунао Катабути
В отличие от Хиросимы, которая, к сожалению, запомнилась своими разрушениями, аниме «Этот уголок мира» выбирает менее распространенный путь, углубляясь в более интимные аспекты ее культуры и жителей до 6 августа 1945 года. Япония была исключительной. в создании глубоко трогательного искусства из глубоких ран, нанесенных ядерными атаками Второй мировой войны. Однако немногие работы столь же эмоционально интенсивны или столь же непреклонны в изображении непосредственных последствий для населения, как эта.
В своем новом доме на окраине Хиросимы новобрачная Сузу сталкивается с беспорядками, вызванными правилами военного времени. Поначалу горожане ворчат, но вскоре накатывает неожиданная волна насилия и разрушений, оставляя зрителей настороженными, но неподготовленными. В фильме «Этот уголок мира» разворачивается последовательность событий, которые, несмотря на свою трагическую природу, вопреки всем ожиданиям превращаются во что-то удивительно трогательное – острое напоминание об эмоциональных глубинах, которые аниме может исследовать, и о скрытых сказках, которые оно может раскрыть.
26. Вайолет Эвергарден: Фильм
Год: 2020
Режиссер: Тайчи Исидате
В продолжении фильма «Вайолет Эвергарден» от Netflix мы углубимся в историю Вайолет, бывшего солдата, превратившегося в куклу с автопамятью. Эта уникальная профессия предполагает помощь другим в выражении эмоций посредством написания писем, чем она усердно занимается на протяжении всей оригинальной серии. Однако в этом фильме используется другой подход, направляя Вайолет к раскрытию истинной сути слова «Я люблю тебя».
Начав с изобретательной структуры повествования, перекликающейся с предыдущими эпизодами, фильм «Вайолет Эвергарден: Фильм» впоследствии разворачивает свое уникальное путешествие, когда Вайолет отправляется на поиски своего бывшего начальника Гилберта, которого она считала умершим, и питает глубокие, сложные эмоции по отношению к нему. . Некоторым зрителям Вайолет Эвергарден может показаться слишком эмоционально насыщенной или слишком сладкой, но фильм модулирует эти элементы, чтобы обеспечить достойное завершение своего грандиозного повествования, дополненное одним из самых заветных воссоединений аниме, чтобы добавить дополнительный оттенок восторга.
Год: 2021
Режиссер: Мамору Хосода
За последние десять лет релизы Studio Ghibli и работы Макото Синкая в значительной степени управляли аниме-сценой. Однако Белль неожиданно ворвалась на сцену и провела свою героиню Сузу в стремительном путешествии от злого, изолированного подростка к виртуальному поп-идолу, привлекая внимание даже стойких фанатов Тейлор Свифт.
В ярком контрасте с шумным и красочным цифровым царством «U», Belle, украшенная живой поп-музыкой и богато украшенными визуальными эффектами, привносит зловещий поворот через своего главного героя, Чудовище (современный взгляд на Красавицу и Чудовище). Эта загадочная фигура разрушает воображение. Мамору Хосода мастерски использует путешествие Белль, чтобы отразить наше современное общество, попавшее в ловушку социальных сетей, развивающуюся концепцию знаменитостей и все более актуальную проблему — скрытую ярость личностей в масках.
24. Патлабор 2
Год: 1993
Режиссер: Мамору Осии
В отличие от оригинального «Патлабора», который следует типичному формату боевиков о роботах, его продолжение 1993 года превращается в захватывающий политический триллер, полностью реализующий возможности окружающего его мира, где правоохранительные органы Токио используют «Патлаборов», или «Патрульных трудов», для поддержания порядка.
Patlabor 2 представляет собой гармоничное сочетание захватывающего действия из первого фильма с более вдумчивым, исторически ориентированным повествованием о том, как террористическая атака ставит Токио на колени. Хотя некоторые зрители могут пропустить критику уменьшающейся военной мощи Японии, она служит отличным введением в научно-фантастическую вселенную, которая не стесняется использовать тактику блокбастеров для передачи глубоких идей – во многом подобно тому, что сделали бы такие режиссеры, как Нолан и Вильнев. в 21 веке.
23. Хайкю: Битва за мусорными контейнерами
Год: 2024
Режиссер: Сусуму Мицунака
Когда стало известно, что Haikyu завершит свою волейбольную историю двумя фильмами, а не аниме-сериалом, раздались неодобрительные возгласы, напоминающие спортивную толпу. Однако эти опасения оказались неоправданными, поскольку кульминационная битва на мусорных контейнерах между конкурирующими школами Карасуно и Некома была размещена на идеальной сцене: на киноэкранах.
Анимация от Production I.G. в «Битве мусорных контейнеров» замечательны, превосходя даже их обычные высокие стандарты, создавая захватывающий волейбольный матч между двумя командами. Хината, центральный блокирующий, стремится затмить своего кумира, «Маленького великана». Что касается спортивного аниме, можно с уверенностью сказать, что первоначальный фильм «Хайкю» еще не превзойден, и мы с нетерпением ожидаем завершения путешествия Хинаты в ближайшем будущем.
22. Оглянись назад
Год: 2024
Режиссер: Киётака Осияма
Самая последняя запись в этом списке, «Оглянись назад», представляет собой идеальную адаптацию одноразовой манги Тацуки Фудзимото из «Человека с бензопилой». Но там, где «Человек с бензопилой» наполнен кровью, кинематографическими устремлениями и кинетическим действием, «Оглянись назад» — это более медленный и методичный комментарий об искусстве и потерях. То, что начинается как детская одержимость Фуджино, когда она пишет заставки для манги в школьной газете, вскоре превращается в яростное одностороннее соперничество с замкнутым одноклассником Кёмото. С этого момента между парой расцветает неожиданное родство.
Эта душевная дружба, объединенная общей страстью к рисованию, процветает как образцовое свидетельство связи. Однако он внезапно рухнул в результате несчастных случаев, вызванных реальными событиями. Эту работу, одновременно горько-сладкую и напоминающую, но заставляющую задуматься и наполненную эмоциями, можно рассматривать как пронзительное размышление о силе искусства. Этот вечный шедевр, озаглавленный «Оглянись назад», возможно, вызовет еще большее восхищение в будущем.
21. Ковбой Бибоп. Фильм: Достучаться до небес.
Год: 2001
Режиссер: Шиничиро Ватанабэ
Возможно, вы узнали «Ковбой Бибоп», популярное научно-фантастическое шоу, в котором органично сочетаются джазовая музыка, разнообразная группа персонажей и множество космических преступников, чтобы создать аниме-опыт, который многие зрители считают исключительным. Хотя вы, возможно, не так знакомы с его продолжением полнометражного фильма.
Как геймер, я бы сказал так:
20. Метрополис
Год: 2001
Режиссер: Ринтаро
Хотя связь с шедевром Фрица Ланга 1927 года может быть незначительной, «Метрополис» сыграл значительную роль в формировании первых дней аниме своим визуально ярким фильмом, став одним из ключевых фильмов, определивших жанр на рубеже веков. Самым примечательным достижением стало создание стилистического прецедента для отрасли, которая позже черпает вдохновение из футуристических интерьеров для размышлений о современном обществе.
Как фанат, я считаю, что «Метрополис» и «Акира» имеют много общего: действие обоих происходит в антиутопическом мегаполисе будущего, где люди угнетены и жаждут восстания. Однако то, что отличает творение Ринтаро, — это его глубоко личное повествование. Столкнувшись с отцом-тираном, который стремится свергнуть планету с помощью оружия, напоминающего его умершую дочь, наш главный герой Рок доблестно сражается, чтобы вернуть то, что по праву принадлежит ему, в насыщенной событиями эпопее. Кульминация этого аниме поистине незабываема: Рэй Чарльз обеспечивает саундтрек к рушащемуся городу – мощный финал, который закрепляет «Метрополис» как современный шедевр.
19. Токийские крестные отцы
Год: 2003
Режиссер: Сатоши Кон
В этом списке «Крестные отцы Токио» Сатоши Кона — самое сдержанное из его творений, трагически закончившееся его смертью в 2010 году в возрасте 42 лет. сбежавший подросток, который заботится о брошенном новорожденном) и праздничная атмосфера делают эту историю незабываемой.
Хотя сюжет имеет сходство с фильмом 1948 года «Три крестных отца», живая атмосфера и умение Кона улавливать человеческие эмоции делают эту историю особенной. Рождественская авантюра троицы включает в себя встречи с убийцами и посещение свадебных приемов в отчаянной гонке, чтобы найти родителей ребенка. В отличие от «Этой чудесной жизни» здесь нет заснеженного провинциального очарования, но разношерстная группа главных героев оставит у вас ощущение, будто к концу все в порядке, с ощущением тепла и удовлетворения, как в классике. фильм.
18. Поньо
Год: 2008
Режиссер: Хаяо Миядзаки
В некоторых группах «Поньо» часто воспринимается как фильм студии Ghibli, созданный специально для юных зрителей из-за его причудливой эстетики и центральной истории о золотой рыбке по имени Поньо и мальчике по имени Сосуке. Однако это сказочное повествование о русалке, жаждущей ходить по земле в образе человека, следует признать не менее достойным наряду со многими другими уважаемыми произведениями студии Ghibli.
Обладая очаровательно игривым духом и уникальным талантом Хаяо Миядзаки превращать обычные моменты в волшебные переживания (как показано в этой романтической истории, действие которой происходит в прибрежном городе), Ponyo предлагает восхитительное подводное путешествие на темы дружбы и молодой любви. В заключение оно может вызвать у вас соленые эмоции.
17. Убийца демонов: Поезд Муген
Год: 2020
Режиссер: Харуо Сотодзаки
Вы знали? Фильм 2020 года «Убийца демонов: Поезд Муген» не только превзошел «Тенет» как самый кассовый фильм прошлого года, но и удерживает рекорд самого кассового аниме-фильма за всю историю, заработав впечатляющие 500 миллионов долларов в прокате. Он действительно заслужил свое место в истории. История продолжается с первого сезона чрезвычайно популярного сёнэн-аниме, где наш главный герой Танджиро Камадо вместе со своей сестрой Незуко и товарищами Иноске (вспыльчивый) и Зеницу (непредсказуемый) отправляются в путешествие на поезде. в который вторгся демон из Высших рангов – группа могущественных демонов.
Вместе с Кёдзюро Ренгоку, Хаширой Пламени, Танджиро незаметно движется к передней части поезда. Сначала это тихое исследование персонажей, но затем анимационная студия Ufotable вступает во владение, создавая симфонию действия и интенсивности с их исключительными боевыми сценами. Эмоции грубые и настоящие, что делает этот фильм с высокими ставками огромным хитом, который с тех пор пытаются воспроизвести в кинотеатрах другие аниме-сериалы.
16. Когда там была Марни
Год: 2014
Режиссер: Хиромаса Ёнэбаяси
В уникальном кинопроекте Хиромасы Ёнэбаяси под названием «Когда там была Марни» мы следуем за Анной, 12-летней девочкой, больной астмой, которую отправляют в мирный прибрежный городок для выздоровления после приступа астмы. . В этой новой обстановке она натыкается на секретный особняк, расположенный среди болот, и подружится с его загадочной обитательницей Марни, тезкой фильма. По мере того, как их дружба расцветает, они отправляются в путешествие, наполненное самоисследованиями и силой воспоминаний. История завершается пронзительно и терапевтично, предлагая обнадеживающий контрапункт чему-то столь мрачному, как «Могила светлячков».
Вполне возможно, что анимационный фильм «Когда там была Марни» сможет убедительно доказать свой статус одного из самых игнорируемых и недооцененных произведений студии Ghibli, когда-либо созданных. По сути, он обладает уникальной способностью очаровывать зрителей эмоциональной смесью печали, драмы и ностальгии; очень немногие другие могут достичь такого баланса, не говоря уже о том, чтобы сделать это настолько визуально ошеломляющим образом, что он входит в число величайших произведений анимации, независимо от того, создан ли он Ghibli или нет.
15. Дети-волки
Год: 2012
Режиссер: Мамору Хосода
В этом списке «Дети волка» особенно похожи на «Могилу светлячков», поскольку они служат символом способности аниме глубоко трогать и печалить зрителей.
В истории «Дети волка» мать по имени Хана пытается вырастить своих детей-полуволков после потери их отца. Хотя концепция может показаться необычной, этот анимационный фильм 2012 года быстро затрагивает самые искренние струны, поскольку Хана путешествует по дикой природе своих детей в эмоциональном путешествии роста и самопознания. Независимо от того, являетесь ли вы родителем или нет, редко можно найти аниме-фильм, который вызывает такой глубокий отклик и оставляет такие острые эмоции в вашей груди.
14. Призрак в доспехах
Год: 1995
Режиссер: Мамору Осии
В более современные времена влияние «Призрака в доспехах» несколько уменьшилось, однако его исключительное качество остается очевидным. В фильме 1995 года рассказывается о Мотоко, искусственно улучшенном человеке, нанятом службой общественной безопасности, который преследует неуловимого Хозяина Марионеток. Последующие события разворачиваются в одну из определяющих историй киберпанка, захватывающую историю, которая глубоко углубляется в такие вопросы, как идентичность, самооценка и зловещее присутствие технологий.
Демонстрируя яркую, умопомрачительную графику и глубокую, заставляющую задуматься тему, неудивительно, что «Призрак в доспехах» оставил такое неизгладимое впечатление, что привело к многочисленным спин-оффам, сиквелам и даже спорной экранизации с живыми актерами со Скарлетт Йоханссон в главной роли. . Тем не менее, оригинал остается непревзойденным, новаторским произведением, которое по-прежнему остается обязательным для просмотра, и вечным аниме-шедевром.
13. Порко Россо
Год: 1992
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Возможно, жить свиньей приятнее, чем быть фашистом. Если вы познакомились со студией Ghibli только благодаря ее очаровательным и причудливым историям, Porco Rosso может показаться совершенно неожиданным. В этом приключении 1992 года волшебство студии Ghibli органично сочетается с исключительным пониманием авиации Хаяо Миядзаки. В этом фильме персонаж Порко Россо (озвученный Майклом Китоном в обновленной версии) противостоит растущей волне фашизма в Италии в конце 1920-х годов, одновременно имея дело со своим собственным чувством вины за то, что он пережил войну – эмоциями, которые особенно острые. в сцене, известной как «Кладбище самолетов», которая выделяется как одна из самых мощных и визуально ярких сцен Ghibli.
Хотя «Порко Россо» затрагивает тяжелые темы, он на удивление юмористический и очаровательный, напоминающий классические приключенческие фильмы. Юмор, характер и остроумие ставят его выше многих произведений студии Ghibli. Это захватывающее, насыщенное событиями путешествие, которое выдерживает испытание временем и, что особенно важно, открыто выражает свои политические взгляды.
12. Судзуме
Год: 2022
Режиссер: Макото Синкай
Выпуском «Сузуме» режиссер Макото Синкай, чуть менее звездный по сравнению с его знаменитыми работами «Weathering With You» и «Your Name», закрепляет свой статус настоящего вдохновителя аниме. Эта трогательная история о взрослении рассказывает о главной героине Сузуме, которая отправляется в незабываемое путешествие по Японии, вызванное серией загадочных дверей, появляющихся по всей стране и вызывающих катастрофические экологические события. Вскоре после этого Сузуме отправляется в эпическое приключение, чтобы предотвратить катастрофу вместе с Сотой, опытным «доводчиком дверей», который оказывается в необычном затруднительном положении: он превращается в трехногий стул – что-то, что в какой-то момент может коснуться каждого из нас!
Демонстрируя умение Синкая сочетать личные потрясения с катастрофическими событиями, фильм «Судзуме» стремительно приближается к своей кульминации, предлагая неожиданно острый момент, когда ее личная семейная трагедия совпадает с разрушительным инцидентом, получившим название «3.11», который произошел в Японии в 2011 году. свидетельство мастерства Синкая, которое Сузуме, возможно, не входит в число его лучших работ; тем не менее, «Сузуме» — постановка, заслуживающая внимания.
11. Погода с тобой
Год: 2019
Режиссер: Макото Синкай
Исследование столь яркого повествования, как «Твое имя», было немалым подвигом, однако режиссер Макото Синкай справился с этой задачей, оправдав высокие ожидания. Как и романтическая сверхъестественная тема, Weathering With You изначально следует предсказуемому пути. Однако она быстро разворачивается в эпическую историю, охватывающую весь город, вызывающую в равной степени слезы и воодушевляющие эмоции. История вращается вокруг Ходаки, подростка, который сбегает в Токио в поисках убежища в шумном мегаполисе.
Во время своего пребывания он встречает Хину, девушку, которая, кажется, управляет погодой. Испытывая финансовые трудности, они объединяют усилия, чтобы продать способности Хины. Однако за этот союз придется заплатить высокую цену. Хотя он, возможно, и не достигает высоких высот «Твоего имени», «Выветривание с тобой» сам по себе замечательный фильм, который может похвастаться более зрелым центральным романом по сравнению с предыдущим шедевром режиссера, даже если разрешение не столь удовлетворительное.
10. Конец Евангелиона
Год: 1997
Режиссер: Хидеаки Анно, Казуя Цурумаки
Проще говоря, Neon Genesis Evangelion, известный тем, что проверял границы телевизионного повествования, представил спорный финал, который завершил историю подростка Синдзи, используя уникальную смесь апатии, товарищества и битв роботов. Несмотря на благородные намерения, стало очевидно, что ресурсов, времени и терпимости зрителей становится все меньше. Таким образом, «Конец Евангелиона» является переделкой. В этом продолжении Синдзи сражается, чтобы предотвратить катастрофический Третий удар, который приводит его к концу существования — сюрреалистическое изображение колоссальных роботов и персонажей, которые кажутся больше, чем сам мир.
Хотя фильм не так глубоко проникает во внутренние мысли Синдзи, как сериал, он компенсирует это мрачной, подавляющей финальной битвой, которая не оставляет персонажам возможности избежать вреда. Кульминация между Синдзи и Аской служит для подчеркивания темных аспектов Neon Genesis Evangelion, а не для слащавых поздравлений, обычных в оригинальной версии.
9. Актриса тысячелетия
Год: 2001
Режиссер: Сатоши Кон
Для наглядного тематического исследования, демонстрирующего потенциал аниме по сравнению с игровыми постановками, возьмите в качестве примера «Актрису тысячелетия». Этот шедевр 2001 года покойного режиссера Сатоши Кона неизменно входит в число его лучших работ благодаря своей изобретательности и новаторским качествам. Повествование вращается вокруг актрисы, давно вышедшей на пенсию, однако «Актриса тысячелетия» вдыхает новую жизнь в простую концепцию – ретроспективное интервью – наполняя ее эмоциями и значимостью. Пока персонаж Тиёко направляет съемочную группу и зрителей в путешествие по своей необыкновенной жизни, мы наблюдаем ее путь от скромного начала к славе после Второй мировой войны и, в конечном итоге, к ее душераздирающему завершению.
«Актриса тысячелетия» выходит за рамки простого личного повествования. Это искренняя ода миру кино и японской истории, умело созданная режиссером по имени Кон, отсутствие которого до сих пор глубоко оплакивается спустя пятнадцать лет после его кончины.
8. Мой сосед Тоторо
Год: 1988
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Изучение студии Ghibli часто приводит вас к очаровательной истории «Мой сосед Тоторо», фильму, который выдержал испытание временем благодаря своему очаровательному персонажу «Тоторо» — наполовину кот, наполовину дух. Знаменитая сцена с кошачьим автобусом запечатлена в истории аниме с момента его дебюта в 1988 году. Однако не сразу бросается в глаза тайна, скрывающаяся под поверхностью и потайными уголками этого очаровательного анимированного мира.
Когда я, преданный поклонник, рассказываю о своем заветном опыте просмотра трогательного шедевра «Мой сосед Тоторо», я переношусь в те дни, когда Сацуки и ее младшая сестра Мэй переживали госпитализацию своей матери. В нашем общем стремлении к утешению мы оба забрели слишком далеко от нашего нового дома только для того, чтобы наткнуться на очаровательное, скрытое царство, кишащее духами.
7. Акира
Год: 1988
Режиссер: Кацухиро Отомо
«Акира», который часто называют самым впечатляющим аниме-фильмом в истории, оставил неизгладимое впечатление на таких художников, как Джордан Пил и Хидео Кодзима. Знаменитая «горка Акиры» продолжает оставаться основным продуктом поп-культуры с момента своего дебюта. Однако «Акира» превосходит своих подражателей; Это киберпанк-сага 1988 года, в которой рассказывается о персонажах Канеде и его друге Тецуо, у которых после несчастного случая развиваются потенциально опасные экстрасенсорные способности.
В суровом, холодном как сталь ландшафте футуристического Нео-Токио наш дуэт оказывается в ловушке паутины интриг, связывающих военные, тайные исследовательские проекты и саму судьбу этого антиутопического мегаполиса. На первый взгляд, это захватывающий, динамичный триллер. Однако копните глубже, и вы откроете для себя «Акиру» такой, какая она есть на самом деле: культовое аниме, оставившее неизгладимый след в кино, телевидении и видеоиграх с 1980-х годов, хотя его история происходит в «будущем» человечества. 2019. Многие пытались воспроизвести замечательное сочетание стиля и металла, найденное в Акире; ни один из них не приблизился к тому, чтобы сравниться с его блеском.
6. Могила Светлячков
Год: 1988
Режиссер: Исао Такахата
«Могила светлячков» резко контрастирует с типичными работами студии Ghibli. Вместо магических элементов и потрясающих визуальных эффектов он фокусируется на суровой реальности борьбы сирот Сейты и Сэцуко за выживание на заключительных этапах Второй мировой войны. Первоначально созданный в паре с «Моим соседом Тоторо» после его выхода, «Могила светлячков» по праву заслужил репутацию душераздирающего аниме-фильма, который может испортить день.
Помимо душераздирающего начала и острого завершения, «Могила светлячков» глубоко углубляется в эмоциональное ядро нации, восстанавливающейся после войны на Тихом океане. Фильм, через своих главных героев, глубоко и красноречиво антивоенный, являясь стойким, захватывающе красивым повествованием, которое сохраняется еще долго после финальных титров. В отличие от типичных произведений Studio Ghibli, это не то, чего вы ожидаете, но оно, несомненно, тронет ваше сердце и вызовет слезы на глазах.
5. Тихий голос
Год: 2016
Режиссер: Наоко Ямада
Среди фильмов, которые я очень обожаю, но не хочу пересматривать, выделяются два: одно новое дополнение — «Могила светлячков», а другое — «Безмолвный голос». Этот фильм, замечательный дебют режиссера Наоко Ямады, одновременно смелый и глубоко трогательный. Он углубляется в разрушительные последствия издевательств в детстве, сосредотачиваясь на Сёко, глухой девочке, которая терпит безжалостные мучения со стороны своих сверстников и в конечном итоге подумывает о самоубийстве.
Тем не менее, «Безмолвный голос» — это не только о мрачных ужасах взросления. В хитроумном повороте история стремительно переносится в годы спустя, когда один хулиган, которого сверстники избегают, пытается восстановить связь с Сёко. Это простая основа для по-настоящему жизнеутверждающей истории (не то, что я говорю легкомысленно), которая проповедует любовь, доброту и связь, а не ненависть, гнев и отвержение. Возможно, вы больше никогда не захотите смотреть «Безмолвный голос» после первого просмотра, но вы будете рады, что сделали это.
4. Идеальный синий
Год: 1997
Режиссер Сатоши Кон
Как заядлый геймер, я настоятельно рекомендую взглянуть на психологический шедевр Сатоши Кона, который вы, возможно, еще не видели — Perfect Blue. Этот пугающий фильм, пугающе пророческий по своей тематике, идеально сочетается с еще одним фильмом, который обязательно нужно посмотреть, «Белль» из этого списка. История вращается вокруг Мимы, поп-звезды, ставшей актрисой, за которой охотится чрезмерно рьяный фанат, а ее личная жизнь раскрывается в Интернете через сайт под названием «Комната Мимы». По мере развития фильма он становится клаустрофобным, удушающим кошмаром, поскольку Мима борется со своим прошлым и встречает «настоящую Миму», навязчивое эхо ее прежнего «я».
«Идеальный синий» превращается в пугающий фильм ужасов, переплетающийся с острыми взглядами на ревность, самооценку и сильную одержимость знаменитостями. Этот мультсериал, выпущенный в 1997 году, остается чрезвычайно актуальным и сегодня. Не давая ни Миме, ни зрителям ни минуты передышки, Perfect Blue демонстрирует шокирующую кульминацию, напоминающую шедевры Дэвида Линча, оставляя неизгладимый след у зрителей еще долгое время после их первого просмотра.
3. Унесенные призраками
Год: 2001
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Во всех смыслах «Унесённые призраками» — это непреодолимая сила. Заработав почти 400 миллионов долларов в прокате, выиграв премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм (войдя в историю как первый неанглоязычный фильм, получивший награду) и часто провозглашаемый одним из непреходящих шедевров аниме, это очаровательное путешествие переполнено творчеством, которое легко могло бы заполнить десять фильмов. Удивительно, но все это удается уместить в компактную двухчасовую эпопею. Невозможно было догадаться по тонкому вступлению в «Унесенных призраками», где Тихиро, нервно сопровождая своих родителей в их новый дом, попадает в странный мир, кишащий ужасающими свиньями, божествами-обманщиками, а в центре всего этого — баня, приютившая как благородных, так и знатных людей. и не очень благородные духи потустороннего мира.
В «Унесенных призраками» история начинается с вихря красок и неразберихи, когда Тихиро пытается вернуться домой и освободить своих родителей. Во время своего приключения она встречает знаменитого Безликого, озорного духа, который часть ее путешествия путешествует вместе с Тихиро. Действительно, «Унесенные призраками» — кинематографический титан, но его непреходящее воздействие подчеркивает очаровательное великолепие, вплетенное в каждый момент и сцену этого вневременного аниме-шедевра.
2. Принцесса Мононоке
Год: 1997
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Хотя «Принцесса Мононоке» и не претендовала на первое место, она, несомненно, является вечным шедевром. Эта фантазия эпохи Муромати разворачивается как вторгающееся зло, которое прилипает к руке главного героя Ашитаки после его победы над демоном в начальной сцене. Затем его путешествие приводит его в Железный город, сообщество работниц и прокаженных, которые оказываются на пересечении твердой решимости своего правителя и ядовитого разложения земли. Это послужит основой для эпопеи, воплотившей в себе лучшее от студии Ghibli. Что выделяет его? Он совершенствует некоторые из ранних экологических тем студии, как это видно в таких работах, как «Навсикая из долины ветров», и представляет одну захватывающую дух последовательность действий за другой – черта, на которую намекают, но не полностью реализована в «Порко Россо».
По сути, «Мой сосед Тоторо» помог студии Ghibli стать известным художественным центром, но именно «Принцесса Мононоке» укрепила ее легендарный статус. Самое значительное влияние «Принцессы Мононоке» заключается в новой волне повествований, которые она вдохновила. Такие произведения, как «Аватар» и «Легенда о Зельде», созданы под влиянием истории, преобразившей Ашитаку из решительного героя в союзника Сана и Великого лесного духа. Кроме того, в фильме воплощено все, что есть в аниме-фильме – захватывающие визуальные эффекты, впечатляющее построение мира, крепкая мораль – все это органично сочетается в захватывающее повествование.
1. Ваше имя
Год: 2016
Режиссер: Макото Синкай
Фильм под названием «Твое имя» выделяется как лучший аниме-фильм, когда-либо созданный, и это касается не только аниме; это один из лучших фильмов в целом, точка. Выпущенный в 2016 году, этот шедевр вращается вокруг научно-фантастической концепции, которая на первый взгляд может показаться обычной: горожанин по имени Таки и сельский житель по имени Мицуха обмениваются телами. На первый взгляд это кажется забавной выходкой в стиле «Чумовой пятницы». Однако примерно на 20-й минуте «Your Name» отклоняется от этого беззаботного начала и превращается в нечто гораздо более глубокое. Это история, которая глубоко погружается в человеческое состояние и фокусируется на этих двух персонажах, оказавшихся на пересечении судьбы, обстоятельств и несчастья.
Режиссер Макото Синкай придаёт фильму статус вневременного благодаря своему исключительному мастерству повествования. Например, он ловко вводит публику в заблуждение. Поворот сюжета в «Твоем имени», в котором участвуют персонажи, меняющие тела, наполнен отвлекающими маневрами, но весь фильм является свидетельством мастера, который умело скрывает подсказки и выполняет повествовательные трюки. М. Найт Шьямалан может оказаться превзойденным. Неудачные попытки адаптировать «Твое имя» к живому действию (потенциальный кассовый хит, если его правильно реализовать) позволяют предположить, что это произведение искусства создано специально для своего жанра.
Мощная алхимия «Твоего имени», от ослепительных визуальных эффектов, когда кометы проносятся по небу, до нежного саундтрека Рэдвимпса, подчеркивающего самые душераздирающие моменты фильма, — это то, что никогда не сможет быть по-настоящему воспроизведено. Если вы смотрите только один аниме-фильм в этом списке, укажите его «Твое имя». Это что-то действительно особенное.
Смотрите также
- Лучшие слайдеры NHL 25 и как их использовать
- Обзор AndaSeat Kaiser 4: «Стоит ли вам сидеть в другом месте?»
- Обзор Лемокей L4
- Elden Ring: Nightreign впервые связывает миры Dark Souls и Elden Ring вместе, поскольку знаковые персонажи Souls пробиваются в новую «ветвь» The Lands Between.
- В последнем эпизоде «Колец власти» видение Мирдания в невидимом мире темнее, чем вы думаете.
- Мать всех модов для XCOM 2 только что получила первое за год обновление с 9445 словами примечаний к патчу, доказывающих, что оно достойно названия Long War.
- Как открыть хранилище Синдиката Пайка в Star Wars Outlaws
- Обзор GameSir X4 Aileron: «Все, что вы можете сделать, я могу сделать лучше»
- «Нейронный рендеринг» может стать новым волшебством на базе искусственного интеллекта в графических процессорах Nvidia следующего поколения RTX 50-й серии.
- Появится ли Геральт в Ведьмаке 4?
2024-12-20 19:12