Mickey 17 Обзор: «Лучший английский фильм Bong Joon-Ho на сегодняшний день и, возможно, лучший фильм Роберта Паттинсона на свете»

Вы когда -нибудь размышляли о том, чтобы столкнуться с собственной кончиной? Что ж, как геймер, такой как я, я могу относиться к Микки Барнсу (изображенному Робертом Паттинсоном), который часто созерцает его в своей уникальной профессии. С растущими долгами от неудачного бизнеса макарон — «Сладкие угощения — это не грех» — Микки берет на себя мрачную роль «расходуемого», работающего на работодателей, которые могут просто предоставить ему новое тело после каждой смерти, связанной с работой. Во время моей расширенной космической миссии до ледяной царства Niflheim я всегда помните, что смерть может быть не за горами.

Несмотря на то, что Микки появляется вполне жив, он часто вспоминает о изнурительных смерти, которые он испытал из -за любознательных колонистов, стремящихся понять смерть. Это необычно, так как большинство людей недостаточно глупы, чтобы стать выпущенными. Таким образом, Микки может считаться необычайно наивным или отчаянным. Тем не менее, ясно, что никогда не может быть слишком много Роберта Паттинсона, как продемонстрировано этой новой работой от Бонга Джун-Хо.

Как фанат, я нахожу себя очарованным Микки 17, романом, ставшим новиком, который углубляется в интригующую концепцию того, что представляет собой душу и что он действительно значит существовать. В этой истории Микки возрождается в 18 -й раз, в то время как номер 17 еще жив, изгиб с глубокими последствиями в будущем мире, где «кратные», как их называют, строго запрещены из -за их оспаривания моральных границ. Однако, в отличие от большинства, Наша Аджайя (которую играет Наоми Аки) охватывает эту необычную ситуацию, воспользовавшись каждой возможностью, представленной двумя Даниэлем Паттинсоном в ее жизни.

17+18 = Лучшая производительность Роберта Паттинсона (и)

Основной достопримечательностью этого фильма, кроме того, что он является первым проектом Joon-Ho после победы Parasite от Оскара,-это двойные роли, сыгранные Паттинсоном в роли Микки. Эти два изображения R-Patz необходимы для успеха фильма и превзойти наши и без того высокие ожидания. Вполне возможно, что это может быть одним из его лучших выступлений (или выступлений, учитывая их два). Тот факт, что эти клоны не так похожи, как можно предположить, преднамерен, и то, как Паттинсон изображает их различия, является то, что вы можете заработать Джун-хо-Хо-Оскара для руководства.

Отличительным образом голос Микки 17 изначально привлекает внимание, звучит напряженно и неловко, предполагая тяжелое бремя капитализма и его крайний опыт. Микки 18 разделяет сходство, но имеет тонкое преимущество для его голоса и общего поведения — намекая на его роль Бэтмена — это отличает их. Прежде чем Наша отмечает свои голые сундуки губной помадой, Паттинсон умело изображает обоих персонажей замечательным контролем, чтобы помочь установить их индивидуальность.

С точки зрения их позиции, действий, причуд и голоса, оба персонажа, изображенные Паттинсоном как Микки 17 и Микки 18, невероятно хорошо развиты, демонстрируя поразительные сходства, но четкие различия. Эта двойная производительность создает уникальную химию, которую будут завидовать многим актерам. В какой -то момент Микки 18 подражает Микки 17 игривым, преувеличенным образом, что блестяще передает первого персонажа, который можно увидеть с точки зрения второго. Такое сложное повествование действительно замечательно, демонстрируя исключительные таланты Паттинсона в этих ролях.

В некоторых случаях нелепость фильма граничит с комедийным фарсом, намеренно, вызывая дух комиков, таких как Бастер Китон. Как часто делает режиссер Джун-Хо, сценарий умно вполняет юмора в то, что можно ожидать как более тяжелый предмет. Среди смеха, который вы испытываете много раз во время просмотра Mickey 17, я подозреваю, что это будет больше, чем предполагает название. Тем не менее, фильм поддерживает сбалансированное напряжение между весом его тем и их комедийными элементами, гарантируя, что тяжесть ситуации никогда не исчезает.

Отличительный комедийный прикосновение Joon-Ho значительно способствует тому, чтобы сделать надуманный научно-фантастический сюжет более привлекательным. Это достигается либо путем включения смешных физических жестов и визуальных шуток (например, «процедура перепечатки» Микки, действующую как настоящий принтер с паузами и остановками), или просто через абсурд других путешественников, сопровождающих Микки.

(Inter) Stellar Cast

Среди них ведутся YLFA и Kenneth Marshall, с большим энтузиазмом изображен Тони Коллетт и Марк Руффало. Тем не менее, они не совсем очаровательные персонажи, но их чрезмерное, почти смешное изображение злодейства прекрасно заключается в том, что зло может взять на себя зло, не подрывая его подлинность. Руффало играет шутливый политик, превращенный в диктатора на Нифльхейме, который стремится создать «превосходную расу» на этой предположительно чистой планете.

Колетт сопоставим с злобной силой, контролирующей трон в фигуративном смысле, женщина, чья неустанная стремление к власти за ее мужа и уникальные навыки приготовления соуса соответствуют друг другу. Как будто режиссер Джун-Хо отделил очаровательно злодейский персонаж Тильды Суинтон от снегопадера на двух одинаково интригующих, грозных антагонистов.

В другой фразе: Стивен Йен изображает близкого компаньона Микки Тимо, который, похоже, контрастирует с другими персонажами в некоторых аспектах, служат самой практичной фигурой в фильме. Несмотря на это, ему удается выявить смех, во многом как персонаж Наоми Аки Наша. Наша не ограничивается своей ролью в необычном любовном треугольнике фильма; Вместо этого она занимает центральную сцену, демонстрируя как яростность, так и нежную привязанность. Микки и Микки 17 были бы по течению без нее, подчеркнув ее значительное влияние на фильм. Это делает ее вторым британским актером в этом году, чтобы продемонстрировать исключительные таланты, после ее выступления в «Извигании», «Ребенок», еще больше укрепила ее статус одного из самых замечательных исполнителей, работающих сегодня.

Уместно, что Экки появляется в Микки 17, фильме, снятом одним из самых талантливых режиссеров, активных сегодня. Как упоминалось ранее, Джун-Хо сталкивается с большими ожиданиями в отношении Микки 17 после успеха его предыдущего фильма «Паразит», который преодолел барьер субтитров для многих зрителей по всему миру (как сформулировал сам Бонг). Однако, как и Микки, южнокорейский режиссер Джун-Хо не должен недооценивать, поскольку теперь ясно, что спекуляции о задержках фильма были необоснованными.

Удвоить веселье

В этом последнем англоязычном фильме со времен Okja в 2017 году Джун-Хо еще раз демонстрирует, что он режиссер высшего уровня, одна из них, чья работа может быть одной из самых впечатляющих из 21-го века. Аспекты фильма, от ее музыки и выступлений до ритма диалога и визуальной эстетики (основанной на будущем, недалеко от нашего собственного), почти идеальны.

В документальном фильме Netflix под названием «Желтая дверь: 90-х годов» режиссер Бонг Джун-Хо заявил, что никогда не был более увлечен фильмом, чем при создании своего дебюта в движении в снимке в поисках рая. Однако через три десятилетия в Микки 17 эта интенсивная страсть остается очевидной в каждой сцене. Больше всего выделяется то, что эта работа, наполненная оригинальностью, была достигнута без каких -либо компромиссов. Микки 17, несомненно, носит подпись Bong Joon-Ho, предлагая свежую перспективу своей выдающейся фильмографии, избегая повторения прошлых работ.

Еще раз, Микки 17 подчеркивает исключительный навык Bong Joon-Ho как художника, уникального режиссера, чья нынешняя работа вполне может стать самым замечательным из 21-го века.

Погоня Микки в поиске рая или чего -то большего, чем наш охват, — это то, что его питает, так же, как во многих прошлых фильмах Бонга. Эта тоска часто освещает неизбежное неравенство, которое существует, которое Joon-Ho ярко изображает через уникальную обстановку каждой истории. Например, у снежного и паразита классовые различия становятся ощутимыми по физическим подразделениям, таким как отдельные отделения или различные этажи дома. Точно так же, здесь, в этом фильме, классизм демонстрируется резким контрастом с помощью опасных задач, которые Микки выполняет с минимальными ресурсами, в то время как маршалы балуются роскошью в своих роскошных жилых помещениях.

В моем игровом опыте сущность жестокости ярко изображена благодаря обработке местных существ, похожих на ошибки, на Нифльхейме, ласково известных как «лианы». Эти твари могут изначально казаться непривлекательными, как круассан, погруженный в грязью, но не позволяйте их внексекционной внешней стороне обмануть вас. Они удивительно восхитительны и напоминают мне о ому Хаяо Миядзаки из Наусики из долины ветра, а также о любимой Оке Бонга. Подобно вечному экологическому сказке студии Гибли (произведенная до официально создана Гибли), Микки 17 также несет важное послание о нашей среде, добавив еще один слой к своему очаровательному повествованию.

Включая такие темы, как капитализм, колонизация, философские дебаты о жизни, смерти и идентичности, особенно в отношении концепции души, можно утверждать, что эти темы слишком сложны для одного фильма или сценария для эффективного решения. Тем не менее, режиссер Джун Хо мастерски управляет этими тонкостями, так же, как Паттинсон выполняет звездные выступления не в одной, а в двух сложных ролях. Несмотря на одно незначительное несоответствие сюжета в отношении резервных всплесков памяти и последующих смертей, фильм заставляет вас чувствовать себя вдохновленным, чтобы жить более интенсивно и любить глубоко, так же, как устойчивый персонаж Микки делает на протяжении всей своей смерти к концу фильма.

Смотрите также

2025-02-15 21:10