Актер «Карателя» Томас Джейн возвращается в комиксы с «Ликанами», любовной историей ужасов, которую он ждал более 10 лет, чтобы рассказать: «Это сексуально и трогательно».

от

Оборотни — это самые фундаментальные монстры страха, символизирующие концепцию неконтролируемого зверя, скрывающегося внутри, обеспечивая ощущение дикого очарования и сырой силы, которая отличает их от вампиров и других ночных существ с аналогичными признаками.

История в недавно выпущенном историческом комиксе ужасов «The Lycan» Comixology Originals стремится исследовать эту сырую, первичную энергию, поскольку она разворачивает захватывающую историю о охотниках 18-го века, столкнувшейся с бешеной группой оборотни.

Lycan, создание, совместно разработанное продюсером Дэвидом Джеймсом Келли и известным актером Томасом Джейн, который имеет большой опыт работы в комиксах, написан автором комикса Майком Кэри и проиллюстрирован Диего Япуром с цветами DC Alonso. Эта команда вдыхает жизнь в пугающую историю ужасов оборотня, переплетенная с неожиданным романтическим элементом из прошлого.

В интервью перед запуском Lycan #1 (выпущен 18 февраля), Newsarama поболтала с Джейн. Они обсудили контраст между кинопроизводством и комическим созданием, ценными идеями, полученными из прошлых комических проектов, и тем, что делает оборотни как захватывающими, так и ошеломляющими.

Привет! Приятно поговорить с вами сегодня. Я очень рад услышать, что вам понравился дебютный выпуск Lycan. Будучи энтузиастом истории, фанатом комиксов и поклонником ужасов, можно с уверенностью сказать, что этот проект помещает все мои коробки. Итак, позвольте мне немного рассказать о генезисе этой концепции и ее путешествии в Comixology Originals.

Дэвид Джеймс Келли и я мозговой штурм и разработали концепцию Lycan вместе, черпая вдохновение из нашей общей страсти к истории, фольклору и ужасам. Мы хотели создать что -то, что будет резонировать с читателями, которые ценят хорошую смесь этих элементов. После усовершенствования этой идеи мы начали раздавать ее различным издателям.

Comixology Originals стал идеальным партнером для Lycan, признавая его потенциал и предоставляя нам поддержку, необходимую для оживления нашего видения. Мы рады поделиться этой уникальной историей с фанатами комиксов повсюду, и не можем дождаться, когда вы погрузитесь в мир Lycan!

Томас Джейн: Мы большие поклонники превосходного французского фильма «Братство Волка». Кинематография в этом фильме фантастическая. Если кто -то еще не видел, я настоятельно рекомендую посмотреть его. Тем не менее, я был немного разочарован, потому что в нем нет реальных оборотней, поэтому мы с Дэвидом подумали: «Вы знаете, что будет здорово? Фильм, подобный братству волка, но с оборотнями!

У меня всегда была глубокая привязанность к концепции оборотней, жанра, который очаровывал меня с детства. Тем не менее, фильмы в этой нише мало, и найти их похоже на поиск полнолуния в облачную ночь. Первоначально мы представляли это как графический роман, но мы хотели конденсироваться повествование, чтобы напоминать фильм. Вот когда вост вошел в мою жизнь. Я до сих пор помню, как смотрел это в театре в детстве; Это оставило на мне неизгладимый след и вызвало мое увлечение пожизненной жизнью оборотнями.

Lycan нашла свой путь к Comixology, так как мое последнее предприятие Renegade, компания, которую я связываю с Кортни Лорен Пенн, достигла заметных достижений. Мы создали хитовое шоу под названием Troppo для Amazon, где я играю роль режиссера, продюсера и главного актера. Это производство показало исключительно хорошо, последовательно ранжировавшись в первую десятку на Amazon в течение длительных периодов времени.

Поздравляю с этим.

Кортни предложила, чтобы мы могли захотеть исследовать убедительный графический роман. Что касается меня, я попытался сделать Lycan около десяти лет назад, с исключительным сценарием, написанным Майком Кэри. Я снова наткнулся на это. К сожалению, после того, как несколько проблем были завершены, мой художник оставил меня высоко и сухой, оставив проект нетронутым в ящике. Тем не менее, прошло достаточно времени, что я чувствовал себя комфортно, отряхивая его и отправляя в Comixology, который полюбил это.

Здесь есть за что любить.

Майк написал исключительный сценарий, который я нахожу чрезвычайно интересным, особенно его мастерское использование исторических диалогов. Он увлекательный и динамичный, сжатый и в то же время наполненный жизнью. Он умело передает пульс другой эпохи, оживляя историю удивительно эффектным образом. Поэтому я с нетерпением ожидаю, что другие тоже изучат его.

Похоже, вы отметили, что оборотням часто не уделяют особого внимания по сравнению с вампирами. Учитывая, что они являются одним из основных стереотипов о монстрах в жанре ужасов, мне интересно, что именно привлекает вас в оборотнях, а не в других типах страшных существ. Что в них такого, что делает их такими интригующими и уникальными для вас?

Как геймер, позвольте мне сказать вам, что это все равно что прикоснуться к дикой, необузданной части каждого из нас — первобытному инстинкту, о котором говорит юнгианская психология. Поскольку я актер, меня всегда привлекали эти архетипы, и для меня нет ничего более оригинального, чем история об оборотнях. Возможно, традиционные легенды с их серебряными пулями немного устарели, но мы придаем им новый оттенок, делая их своими.

Как преданного поклонника, меня по-настоящему восхищает в «Ликане» то, что это трогательная история о любви. Это не просто роман, это сага о запретной любви, где утраченная любовь искусно вплетена в повествование. Что делает эту историю еще более интригующей, так это столкновение и пересечение трех различных фракций, каждая из которых олицетворяет противоположные идеологии, создавая интересную динамику противоположностей.

В 1797 году существовала группа охотников, возглавляемая человеком по имени Коффин, которые специализировались на охоте на крупную дичь. Эти свободные духом люди, действовавшие независимо, отправились на корабле в Африку, где они охотились и убивали крупных животных. По возвращении в Соединенное Королевство они продавали свою добычу знатным людям, таким как герцоги и лорды. Эта группа опытных охотников, более непокорных, чем другие, была объединена общими целями и ценностями.

После этого они натыкаются на Красных мундиров. На маленьком британском острове, расположенном на вершине горы, есть только один замок. Внутри этого замка, который изначально был крепостью, Красные Мундиры обосновались из-за проблемы с волками. До прибытия Красных мундиров монахини довольно долго жили в замке. Однако, когда Красные мундиры захватывают власть, между монахинями, Красными мундирами и нашей группой опытных, но обескураженных охотников, которые грозны в бою, возникает конфликт.

Previously, you’ve worked on comics like ‘Bad Planet’ and ‘Alien Pig Farm 3000’, as well as others. What insights are you applying from these past comic projects to mold this new narrative?

Or

In your previous work on comics such as ‘Bad Planet’ and ‘Alien Pig Farm 3000’, what knowledge and learnings are you using to influence the development of this tale?

You understand, don’t you? Creating comics is like mastering any other craft — you need to dive right in and practice. I had the pleasure of collaborating on a graphic novel titled Dark Country with Thomas Ott and Tab Murphy, which is truly remarkable. I hold Thomas Ott in high regard.

What captivates me about comic books is the challenge of telling a compelling story within a limited space. Most comics consist of 22 pages, so you have to pack character development and plot progression into those few pages. There’s an inherent episodic structure to series, and finding economical yet visually engaging ways to convey information is essential for success in the medium. That’s what makes the art form so intriguing to me.

Ever since I turned eight, I’ve been a passionate admirer. My mom, an avid collector of antiques, also dabbled in dealing them. We frequently visited auctions and old shops, but as a child, those outings felt incredibly dull.

My mom is also an antiques collector and dealer, so I know all about that.

To give you a heads-up, it was quite charming back then, with the vintage vibe. We had those auctions, and the floor was always covered in sawdust — yes, that was the ’70s in Maryland for you. She managed to find some amazing antiques, which filled our house beautifully. In fact, there wasn’t a single modern piece of furniture in the entire place. And guess what? She’s just as much into antiques today, and her home remains stunningly vintage.

Eventually, I stumbled upon a cardboard box filled with comics, as you know. It was sort of like a 50/50 shot — there was a possibility that I could end up in a spot where I’d find an old collection of comic books. And that’s how my interest in comics began. In fact, I came across a copy of Corn Fed Comics, an underground comic by Kim Deitch, who I believe is still active and thriving in the comic world.

If someone is interested in discovering Kim Deitch’s work, they might recognize him as the creator of Corn Fed Comics. This comic series left a profound impression on me because it offered a stark contrast to the typical productions by Marvel or DC. Instead, it felt like an intriguing peek into someone’s unique and perhaps unconventional mind. I remember thinking, «Wow, this is something different.» And that was exactly what sparked my curiosity.

As both a collaborator in its inception and the acknowledged editor of «The Lycan,» I’d love to share some insights about donning this dual role in the realm of comics. How does it feel? It’s like having two creative hats that complement each other, fostering a unique perspective and influence on the project as a whole. This dual role has significantly expanded my responsibilities, allowing me to shape not only the concept but also its final presentation, making my contribution to creating «The Lycan» even more profound.

As a gamer putting words into motion, I can tell you that the editor acts like a game master, ensuring every piece is in its perfect place on the game board. They find ways to compact and streamline the narrative for a smoother, more efficient storytelling experience. This process gives us the script, which then gets visualized. Lastly, it’s my job to double-check every line, making sure that the translation from words to action is seamless and true to the original vision.

As a devoted fan, I plan to meticulously revise parts of the script, aiming to improve its flow and readability. Essentially, I’m the last set of eyes that will be able to make adjustments before it’s published. In essence, editing is my role here, and this is what I’m doing. It provides me with a final chance to clarify things, smooth out rough patches, perhaps inject some humor where appropriate, creating a momentary light-hearted feel if I can find the right dialogue or line. This is my editorial influence on this project.

Collaboratively creating the artwork for «The Lycan» with artists Diego Yapur and DC Alonso. Their work is simply captivating, leaving me utterly impressed upon first glance.

It’s pleasant news indeed, given my affinity for visual content and my stringent artistic expectations. Since I’m responsible for compiling this book, I function like a film director, so it’s crucial that I bring on board talented individuals who can effectively tell our story. I’ll collaborate with them closely and strive to influence the design process with Diego, ensuring we produce high-quality visual content together.

He’ll create several drafts, arrange them, and then state, «This is more or less my idea.» At which point, I might respond, «Actually, let’s focus in on these specific areas. This scene carries significant importance.

That role is what I occupy as the director of the comic book, if you catch my drift. It’s a constant learning process, almost like a cycle. The legendary filmmaker Francis Ford Coppola might have put it in a similar way. When someone asked him about the source of his innovative shots, he reportedly said, «Comic books.» And that rings true to me as well.

Regarding the art aspect, it’s Tim Bradstreet handling the cover designs. Known as one of the iconic Punisher illustrators, this could be an exciting link for you given your role in the 2004 Punisher movie. So, I’m curious to know how Tim joined the team. Now, I’m guessing this is more about sharing a fun fact with the fans while also securing the services of a fantastic artist, correct?

Absolutely, you’re right! In fact, Bradstreet and I go way back; our friendship started when Bradstreet was assigned to create a cover for a Marvel movie adaptation comic. Since he works with photographs, I had to visit his studio for him to take my photos. That’s where we first met and hit it off, leading us to be friends ever since.

Timmy is renowned in the comic book world, and his current work is exceptional. Therefore, it was an easy decision. Additionally, Liam Sharpe is contributing a cover for us as well. I recently saw his work, and it’s simply stunning. Consequently, I’m looking forward to it. I’m eager for people to take a look at this, you understand? Furthermore, I did a double cover. When we release the print version, there will be three double issues with interconnected covers. So that’s been an enjoyable experience. To be honest, collaborating with artists is what I enjoy most about creating these books.

As a die-hard enthusiast, I’ve had the privilege of a diverse film career spanning various genres, from sci-fi and comic book adaptations to more genre-specific roles. This rich journey as an actor has significantly shaped my perspective as a comic book creator. The dynamic storytelling, character development, and visual effects I’ve encountered in these films have provided invaluable insights, enabling me to approach comic book creation with a unique blend of artistic vision and practical understanding of what works on screen.

Here at our company, Renegade, we have a penchant for various genres, elevating them to a higher level. Among these genres are westerns, crime dramas like Troppo, science fiction, and horror – my personal favorites. However, discovering compelling sci-fi and horror scripts is incredibly challenging. Since genre stories have been extensively explored, the key lies in finding innovative methods to reinterpret age-old narratives.

For myself, crafting characters with depth and authenticity is key. Realistic individuals, if you will. I believe this is why Stephen King resonates so strongly with readers, as he skillfully brings these people to life on the page. Not just spinning an engaging tale, but King’s work endures due to his knack for delving into the characters’ souls. This is always the aim in my writing endeavors.

When considering genres, it’s common to focus on elements such as action, gore, visual effects, extraterrestrial beings, and so forth. However, these aspects hold little significance unless you successfully develop well-rounded characters that resonate, leave an impact, and linger in the viewer’s mind.

I’d like to inquire about your collaboration experience with Mike Carey. I understand that he played a significant role in shaping the narrative for The Lycan. Could you share some insights into what it was like working together as writers, and how the final version of the story, as we see it on the page today, came to be under his guidance?

Essentially, it was David James Kelly and myself who first developed the story’s blueprint. We collaborated extensively on refining this initial concept, exchanging ideas multiple times. In essence, I took on a directorial and producer role in shaping the narrative. This involved trimming certain parts, introducing new elements, and emphasizing specific aspects, while also suggesting what should be omitted.

When collaborating with Mike, you won’t need to prepare much. You simply hand over your project to him. Fortunately for me, Mike rarely modifies his work, as it’s always fresh and unique. Remarkably, I managed to find a suitable time in his schedule, and he was drawn to the story. He expressed enjoyment because our outline mainly focused on plot development, rather than character depth. In other words, we presented the story, where we were starting from, and when it would take place.

Mike, it was his contribution at the party that truly brought the characters to life in a lively manner, infusing them with his unique twists and concepts. He managed to adhere to our plot while still pushing certain aspects and pulling back on others. Integrating his intuition into the story is precisely why we have this comic book – without Mike, it would have remained just another entertaining concept gathering dust in my drawer. Essentially, it’s all thanks to Mike, and I hope that fans of his will appreciate this new work, while also introducing more people to the talent of Mike Carey.

Speaking naturally and easily, it’s a joyous feeling for me to return to the realm of comics with ‘The Lycan’, and at long last, see this tale unfold for readers worldwide. After dedicating numerous years to its creation, it’s incredibly rewarding to share the culmination of my efforts and passion.

I’m absolutely thrilled! You know, the ideal tale is often found within us. Transforming it into reality is an adventure, as it’s bound to evolve, which makes it part of the joy in collaborative work. This is especially true for films. You gather top-notch artists for each story and allow them to work their magic. In this process, the story naturally transforms. If luck is on our side, it becomes even more magnificent than initially conceived. So, «The Lycan» is the finest rendition of our tale yet, and I can’t wait to unveil it to everyone!

Смотрите также

2025-02-19 22:41