Оскар лучшая картина номинант «Я все еще здесь» рассказывает о мощной, скрытой истории о прошлом Бразилии — и это отстаивалось всеми от Гильермо дель Торо до Альфонсо Куарона

Путь, пошел номинированным на Оскаром фильмом, обычно является длинным. Как правило, он начинает свое путешествие на кинофестивалях, которое происходит примерно за год до церемонии награждения и за несколько месяцев до начала обширного сезона наград. Тем не менее, этот маршрут не является незнакомым для Уолтера Саллеса, директора кандидата в лучшую картину, я все еще здесь; У него, по крайней мере, понимание этого в теории.

Как геймер, я дважды проходил перемещение по дневникам на мотоцикле и центральной станции, и позвольте мне сказать вам, что это было гораздо более просто, я должен признать. Тогда речь шла о том, чтобы прыгать из одного места в другое, неделя за неделей, даже не слышал слова «кампания». Не было даже концепции кампании. Теперь все, кажется, спрашивают: «Как проходит кампания?» Но в моем прошлом опыте не было такой вещи, как кампания для управления или мониторинга.

Действительно, путешествие Сальса для этого проекта продлилось на значительно более длительный период, чем многие другие, отслеживая его детство в 60 -х годах. Выросший в Бразилии, он часто проводил время досуга с семьей, которая позже вдохновляет на создание этой эмоционально эффективной и убедительной биографической драмы.

В фильме рассказывается о сказке семьи Пайва, которая потеряла своего отца во время военного режима Бразилии. Рубенс Пайва, предыдущий конгрессмен, был задержан в 1970 году и впоследствии исчез без следа после его жестоких пыток и смерти. Затрачивая более четырех десятилетий, он углубляется в неустанное стремление Юнис Пайвы за раскрытие правды за судьбой ее мужа и раскрытия подавления, связанного с его убийством.

Фильм глубоко укоренился в мемуарах Марсело Рубенса Пайвы 2015 года с тем же названием, и для Саллеса было важно обеспечить его участие и всю его семью на протяжении всего процесса кинопроизводства. Как говорит режиссер: «Он не просто воссоздал память своей семьи в течение трех десятилетий; он также раскрывал часть забытого прошлого Бразилии». Чтобы достичь этого, мы пригласили его как можно больше связаться с проектом.

Саллес принял кропотливый подход к созданию фильма, посвятив около двенадцати лет своему производству после своего последнего фильма «На дороге» (2012). В течение этого периода он провел обширные исследования и интервью, даже с участием четырех сестер Марсело. Когда история начинается, когда Марсело 11 лет, Сальес чувствовал, что было важно понять не только его перспективу, но и его старших братьев и сестер об их опыте в то время. Он уточняет: «Мы были очень близки со своими четырьмя сестрами, потому что интерпретация Марсело удивительно импрессионистская. Это видно глазами 11-летнего, поэтому было важно услышать, что его старшие сестры помнят с того конкретного времени.

Ключевой фокус

Как преданный поклонник, я должен выразить, что это не просто дети, которые воплощают душу интерпретации Саллеса; Вместо этого это Юнис, устойчивая жена Рубенса, которая становится клей, держащей свою семью вместе среди невообразимой трагедии. Исключительная бразильская актриса Фернанда Торрес вдыхает жизнь в этого персонажа, и ее выступление принесло ей сильный статус соперника в гонке лучшей актрисы на Оскаре. Слушание Саллес говорит о том, чтобы свидетельствовать о настоящей Юнис Пайве, принесенной звезде, было действительно трогательным.

По словам Саллеса, Юнис, с которой я столкнулся, была женщина с исключительной внутренней устойчивостью, но удивительно сдержанной. Первоначально она желала конфиденциальности, а не славы в начале своей истории. Юнис, мать пяти лет, оказалась в непредвиденных обстоятельствах, которые в конечном итоге превратили ее в человека, которого она в конечном итоге стала.

По словам Саллеса, Юнис выбрала необычайный, инновационный и впечатляюще эффективный способ подняться над трагедией семьи, не прибегая к мелодраме. Он помнит, что ее методы сопротивления были совершенно уникальными, новаторскими и в конечном итоге способствовали подрыву авторитарного режима отличительным образом.

В фильме есть сцена, изображающая Юнис, которая сильна против невзгод. Во время интервью для газеты они хотели сфотографировать ее семью. Несмотря на то, что журналист предполагает, что они примут более серьезное выражение, она настаивает на улыбке. Эта сцена основана на хорошо известной фотографии настоящей семьи, и, по словам Саллеса, ему было очень важно включить такие детали в его экранизацию.

Все были поражены характером женщины, которой, несмотря на то, что ее просили воплотить беспокойную семью журналистами и в конечном итоге власти, вместо этого представляет что -то другое — объединенную, счастливую улыбку ее собственной семьи.

Торрес прекрасно понял каждый аспект Паивы. Понятно, что Фернанда, будучи проницательными и сострадательными, полностью поняла необходимость тонкости при изображении этого персонажа.

Он отмечает: «В моем восприятии произошла трансформация, что мне было трудно различать Фернанду Торрес и Юнис Пайва. довольно очаровательно наблюдать за этим единством.

Широко распространенное признание

Фильм был тепло получен во всем мире, и Саллес рассказывает, что приятно слышать об эмоциональных связях зрителей с повествованием. Он выражает, что один из самых трогательных подарков, которые они иногда получают от аудитории, — это когда кто -то говорит: «Я чувствовал, как будто я живу с этой семьей на протяжении всего фильма». С улыбкой он добавляет.

Размышляя об этом опыте, он вызывает воспоминания о моих подростковых годах, как будто я действительно жил в доме фильма, благодаря глубокой связи, которой я делюсь с персонажами. Мне казалось, что меня приветствовали в их семье, и в некотором смысле я жаждал принадлежать. Создавая этот фильм, я надеюсь выразить приглашение на всех зрителей, вступить в этот теплый, гостеприимный дом и стать частью этой необычайной семьи.

Как страстный поклонник, я могу подтвердить, что не только пленящая аудитория, но даже некоторые из коллег -директоров Сальса открыто похвалили эту драму. Режиссер гравитации, Альфонсо Куарон, перечислил его в одном из своих любимых фильмов 2024 года. Интригующе, Саллес делится тем, что Париж, режиссер Техас, Уим Вендерс, выдержал двухчасовое путешествие по снегу, чтобы представить фильм в Германии.

Эти кинематографисты, такие как Альфонсо Куарон, Вим Вендерс, Гильермо дель Торо, Алехандро Иьярриту, Валерию Голино, Шон Пенн и Александр Пейн, по сути, предоставили нам свободу летать. На самом деле мы — маленький, независимый бразильский фильм.

Для Саллеса эти акты поддержки значительно увеличили видимость его фильма и предоставили ему поддержку на протяжении всего обширного процесса выпуска, я все еще здесь. Режиссер выражает поэтическое мнение о путешествии, заявив: «Я считаю, что запуск фильма похож на попадание в океан. Вы попадаете в океан, но вы не совсем уверены, куда вас приведут течения», — добавляет он с улыбка.

Мы не могли поделиться этой историей в более раннее время из -за цензуры, но теперь мы можем. Он настолько уникален для своего бразильского происхождения, но резонирует повсеместно. Это действительно замечательно — иметь возможность рассказать историю, которая несет такой отличный местный вкус и все же говорит с разнообразными регионами во всем мире. Именно поэтому мы делаем фильмы.

Смотрите также

2025-02-14 19:14