Разработчики вспоминают, как ‘ходили на иголках’, показывая The Beatles Rock Band самим The Beatles, и как ‘придирчивая’ Yoko Ono убедилась, что они сделали Джона Леннона ‘беззаботным богом рок-н-ролла, которому плевать на всё’.

The Beatles: Rock Band была выдающейся игрой из волны музыкальных игр, использовавших пластиковые инструменты. Это прекрасно сделанная и щедрая дань уважения The Beatles, возможно, самой влиятельной группе в истории. Я потратил на неё много денег, но у меня до сих пор есть оригинальная Xbox 360 и весь загружаемый контент. Помимо самой музыки, она остается одним из моих любимых предметов, связанных с The Beatles.

С самого начала очевидно, что эта игра была детищем Harmonix, студии, которая пионерским образом разработала жанр музыкальных игр с оригинальным Guitar Hero. Несколько членов команды недавно поделились своим опытом в новой книге под названием The Oral History of Guitar Hero, Rock Band and the Music Game Boom, написанной журналистом Блейком Хестером, а предварительный просмотр этих ранних планировочных сессий доступен на Design Room.

В этой главе объясняется, как начался проект, начиная с первоначальных обсуждений. Важным фактором было то, что Дхани Харрисон, сын Джорджа Харрисона, был энтузиастом Guitar Hero. Он сыграл решающую роль, представив Apple Corps – компанию The Beatles – и ключевых людей, таких как Пол Маккартни, Ринго Старр и Ёко Оно (вдова Джона Леннона).

По словам сооснователя и технического директора Harmonix Эрана Эгози, ключевой задачей, связанной с Полом Маккартни, была помощь в понимании им того, какой опыт предложит игра. Маккартни беспокоился о том, как игра будет обращаться с музыкой, в частности, не приведет ли разрешение игрокам допускать ошибки к снижению ее качества. Он задавался вопросом, не будет ли негативным результатом позволение людям плохо играть песни The Beatles, и предоставляет ли игра игрокам возможность искажать музыку.

В конечном итоге, все поняли, что проект похож на кавер-группу Beatles – вы не можете полностью контролировать конечный звук, но музыканты, вероятно, исполнят его как можно лучше. Зная, что игроки будут стремиться к лучшему звучанию в игре, команда Beatles согласилась, что музыка будет отличной.

По словам Грега ЛоПикколо, руководителя проекта в Harmonix, они почувствовали сильное чувство цели, когда начали над ним работать. Он описал это как призвание по-настоящему почтить оригинальную игру.

The Beatles по-прежнему хотели иметь некоторый контроль над творческим процессом, поэтому креативный директор Джош Рэндалл часто ездил в Abbey Road – иногда каждые пару недель – чтобы встретиться с Полом Маккартни, Ринго Старром, Ёко Оно и Харрисонами. Он чувствовал большое давление, чтобы добиться результата во время этих встреч.

Важным элементом The Beatles: Rock Band было создание свежих, внутриигровых версий участников группы и уникального визуального стиля. Вдохновляясь существующим имиджем The Beatles, этот новый стиль должен был стоять сам по себе. Когда разработчики из Harmonix были готовы представить свою работу, они знали, что им предстоит угодить сложной аудитории.

Эгози вспоминает хорошо известную сцену – он не присутствовал в то время – когда Йоко Оно посетила студию со своей группой. Аниматоры показали ей часть работы, которую они проделали с моделями Джона Леннона.

Это было так сюрреалистично! Я помню, как была на встречах, где мне показывали их представление о том, как мой покойный муж исполнял бы эти действительно эмоциональные песни. Они просили моего мнения, что было… очень тяжело осознать, честно говоря.

«И ей это не нравится», — говорит Egozy. «Она говорит: «Это выглядит глупо. Он так себя не ведёт».

Рэндалл признает, что она была абсолютно права. Он объясняет, что понимает, как происходят такие вещи — создание видеоигр — дело сложное. Джон не полностью раскрылся как персонаж к тому времени, когда приехала Ёко. Он казался замкнутым и мрачным, всегда смотрел вниз. Они еще не смогли передать его истинную личность. Ёко указала на это на встрече, сказав: «Это не он! Он должен быть сильным и даже немного суровым. Кто этот грустный человек?»

Йоко Оно – сложная фигура, когда речь заходит о The Beatles, и хотя её часто несправедливо обвиняют в распаде группы, она отвечает за защиту художественного наследия Джона Леннона с момента его смерти в 1980 году. Она очень бережно относится к его образу и музыке и не боится прибегать к юридическим действиям, когда это необходимо. Из-за этого Harmonix нужно было убедиться, что она одобрила то, как Леннон был изображен в игре.

Алекс Ригопулос, соучредитель и генеральный директор Harmonix, объясняет, что человек, курировавший то, как Джон был изображен в игре, предъявлял к команде разработчиков очень высокие требования, и это было заслуженно. Она была требовательна, как и следовало ожидать, учитывая важность проекта. Команда на самом деле оценила ее пристальное внимание к деталям. Она даже приехала в их студию в Кембридже и целый день работала с художниками, тщательно проверяя моделирование лица, анимацию и другие аспекты персонажа.

Художники и аниматоры, естественно, нервничали, объясняя свою работу Ёко, но оказалось, что она была права! Её отзывы были точными и полезными. Хотя это было немного напряжённо, в конечном итоге мы оценили её тщательный анализ и руководство, которые помогли нам обеспечить качество нашей работы.

Одним из ключей к решению проблемы стало возвращение к исходному материалу, что позволило разработчикам вновь ощутить связь с классическим, ранним выступлением The Beatles.

Я помню, как спрашивал, можем ли мы просто посмотреть некоторые концертные записи и обсудить их. Итак, я включил клип из Shea Stadium, и мгновенно там был Джон Леннон, прямо у переднего края сцены, полностью владея ситуацией – ты просто чувствовал эту энергию рок-н-ролла. Это было потрясающе! Я и наш анимационный директор мгновенно нашли общий язык – мы полностью понимали то, что видели. Мы посмотрели друг на друга, и Крис, наш режиссёр, на самом деле начал тонко корректировать позу Джона в записи – немного приподнимая его. Она повернулась ко мне и сказала: «Это Джон. Вот он». Это было как да, это точно он!

Разработчики из Harmonix были в восторге от возможности работать с оригинальными записями The Beatles, услышав всё, от отдельных вокальных дорожек до шутливых подколок участников группы во время записи. Этот закулисный материал похож на то, что сделало документальный фильм Питера Джексона ‘Get Back’ таким захватывающим для поклонников – это редкий и ценный взгляд на творческий процесс группы, который ранее был недоступен.

Ригополус объясняет, что после великолепного исполнения песни музыканты часто резко меняли тему на совершенно несвязанную. Он находил этот откровенный, закулисный взгляд на их мысли и творческий процесс при работе над музыкой невероятно вдохновляющим.

Я невероятно горжусь тем, чего мы достигли’, – объясняет Рэндалл. ‘Мы создали нечто, что действительно позволяет музыке The Beatles находить отклик у людей на более глубоком уровне. Это новый способ испытать их творчество – почти как другой канал для него. Мы приложили много усилий, чтобы уловить суть их музыки и духа и привнести ее в мир видеоигр, гарантируя, что волшебство, которое они создали, все еще находит отклик у игроков. Нам удалось найти это особое качество и передать его посредством технологий, сохранив эту искру живой.

Смотрите также

2026-01-20 00:19